究竟什么是书法艺术？
这个问题恐怕很难有明确的答案，因为不同的书家对它的定义是不同的（而且不同书家的说法也不一定相同）；另外，随着时代的变化，人们对“书法”的认识也是会不断发展的变化着的。 以下是我个人所理解的书法艺术的概念以及我心目中的书法家——当然只是我个人而已，未必符合大家的看法或大家的意愿 首先说我的定义是什么——“书法是书写文字的艺术”——这个定义的要点在于“艺术”和“文字”两个词上。 为什么要强调“艺术”这个词呢？因为在书法创作的过程当中，既有人们所熟知的技法、审美等等方面的问题，又有其自身的独立性质的问题存在，而我认为后者恰恰是“艺术”的本质所在。因此只有明确了“艺术”的含义，我们才能更好地理解书法本身的意义。 而关于“艺术”一词，则众说纷纭了…… 在西方美学史上，康德最早将“艺术”作为美学的范畴加以研究。他在《判断力批判》中提出了“自主性原则”，认为艺术的自主性源于其与现实目的的不同：它不再服务于任何外在的目的，而是作为一种自身就是目的的存在。因此，当人们观看艺术作品时也不再是为了得到某种实际的利益或知识，而是为了享受审美愉悦。
在康德之后，黑格尔进一步发展了他的观点，他认为艺术家应该通过作品来反映时代的精神，因此作品就应该具有时代的特征。同时他又指出，艺术作品之所以能流传后世，是因为其具有永恒的美，而这种美的根源就在于艺术的形式本身。对于这一论点，尼采表示赞同，但认为这种形式的美并非来源于自然，而是出于人的创造。 在现代西方美学家中，杜威是最为强调艺术的功能的人之一.在他看来，艺术不是一种特殊的东西，而是一种普遍的人类活动方式．这种活动方式的特点就是其社会性和历史性．因此．在探讨艺术的本质之前有必要先了解它的功能．根据杜威的观点，艺术可以让人们更加深入地认识世界、了解自己、了解他人和社会，也可以起到教育的作用，让每个人都成为更好的人;还可以培养人们的欣赏能力、提高审美水平等。艺术创作是一种十分有价值的活动方式，是人类文化发展中不可或缺的重要组成部分。 所以从以上西方学者的论述来看，“艺术”最本质的特征在于它是一种人类特有的精神活动，它是人类文化的一个组成部分。
回到前面所说的“书法是书写文字的艺术”这句话，其中的“艺术”就是上面的定义中所讲到的含义。那么何谓“文字”呢？我认为这里的“文字”是指汉字。为什么这么说呢？ 因为目前中国的主流观点认为汉字是中国书法的主要表现形式之一。在中国古代，文人墨客们把书法当做一种重要的表达和抒发情感的方式，他们通过在纸上写出字来表达自己的想法和感情。中国书法在几千年的传承和发展过程中形成了独有的风格和特点，被人们视为艺术的一种重要表现形式。所以说“文字”中的“文”指的就是“汉字”。
再说说为什么“文字”必不可少——这要从“书法”的性质说起。 我们都知道，书法是一个综合性的艺术门类，其中包含了绘画、篆刻、雕塑等多种艺术表现形式，也涉及到美学、社会学等多方面的内容。但是不管怎么说，书法最主要的表现形式还是它的实用价值，也就是说它最初是用来书写文章的，所以“写字”才是书法最基本也是最核心的内容。正因为这样，“文字”才成了“书法”的必要元素之一。 从某种意义上来讲，如果没有汉字也就没有中国书法了(至少在历史上是这样的)… 说完我对书法的定义后我们再来说说什么是书法家———其实这一点也不难解释。我们只需要问问自己一个问题就行了：你认为什么样的才叫真正的书法家？
在我心中的理想形象是这样的—— 他有着渊博的知识和丰富的文化底蕴，他的思想成熟而深刻，并且能够自如地把它们运用到自己的创作中去，从而创作出高水平的作品来;他精通各种门类的艺术，并且在各自领域都取得了一定的成就;更重要的是他还懂得将自己的这些知识融会贯通，最终创造出属于自己的风格和特色。 这样的一个人才是真正的书法家！这样的人才是真正值得我们去学习去敬仰的大家！