书法善书不择吗？
关于这个问题，古人有过很多论述，如王羲之论字势云：“每欲书时，当舒气定心，良久然后下笔”、“若平直相似，意态殊少佳趣”；虞世南对唐太宗说：“臣尝见右将军王羲之行草书，十得七八”等等。 古人对于书法的书写是有一定要求的，但是到了现代人则大都不再注意这些细节了，这是很值得深思的一个问题。为什么在古人眼中很重要的问题，现在却没人重视了呢？这恐怕和现代人的一些观念有关吧！
比如现在的书法教学，一般都是在教授技巧、分析作品风格、安排临帖内容等，却很少会有人去告诉学生写字要怎样去写才能达到最好的效果（当然，这只是我以偏概全的说法），而这一点恰恰是学习书法很重要的一个环节啊！所以这也正是我要谈的第一个观点——不要只求形似。 很多人在学习书法的时候都容易走入这个误区里来———只关注如何把字写得像字帖上那样，而不去管自己到底是怎么写的……久而久之便形成了一个恶性循环：越描越黑，到最后就再也回不去了……要知道要想把书法写好，除了基本的笔画、结构之外还应该有自己的风格在其中才行呀！
那么怎样才能拥有自己的风格呢？这就又回到了我们开头所说的问题了——“形神兼备”才是最高境界嘛～ 第二个观点是关于笔法的。 在古代，笔法是相当重要的，所以古人才会在书中留下大量笔墨去论述它——因为笔法掌握得好，才能更好地体现书法的艺术价值与审美内涵。不过现在我们已很难去理解古人的笔法究竟是怎样一种情况了…但不管怎么样也不能因此而忽视它们啊~
在练习书法的过程中，一定要学会灵活运用各种笔法。举个例子来说明一下吧〜比如说“横画”在行书里有两种写法：一种是像上图中的这种“竖提式”笔划，另一种则是下图中这种“斜挑式”笔划——这两种方法都可以使“横”变得好看些啦！ 第三个结论就是关于字的间距以及布局方面的．
其实这个说起来比较抽象，我也只能以自己的理解来给大家讲解一下哦：首先我们要了解一个字的大小、形态及其在纸面上的位置（也就是所谓的“间架结构”)；其次还要考虑到该字与其他字之间相互的关系：即它们之间的距离是否合理（包括上下左右各方向上都要考虑周到哦﹗）；最后再将所有这些元素综合在一起进行布局就ok啦~~ 其实在练习过程中只要做到这三点就可以达到很好的效果哟～