书法大作改为什么？
这个例子是挺典型的，但是我想补充一些东西。 首先说结果，这幅字“丑”吗？我觉得挺好看的啊！ 但是我们通常认为的“好看”，又是什么呢？ 我们平常在街上看到的招牌和广告，通常都写的歪歪扭扭，非常难看，但是我们却不会觉得有什么问题。 因为这是为了便于辨认而做的牺牲——它最重要的属性是识别性而不是美观。 在这样的大环境下，这位先生的字就显得有点“另类”——太“美”了。 所以人们就觉得不和谐。（所以我认为，题主说的“大众认可度”也是要分场合来看待的）
其次再说原因，我个人认为有以下几方面的原因：
1.“审美观念的差异导致审美取向不同” 这点前面已经提及过，不多说了；
2.“老师的话就是圣旨” 这就是比较有趣的地方了。从字面上看好像没什么毛病，但是却有极大的误导性。其实大多数人的学习过程都可以归纳为这四个阶段：临摹、背帖、临帖、创作。在这四个阶段中，除了创作阶段以外，其他三个阶段都是在模仿的过程当中进行学习的，也就是说，只有到了最后的创作阶段，你才能形成自己的风格。然而在这个案例之中，老师让这位同学“别创新”，实际上就是在把他的学生往临摹和背帖的道路上引。而一旦形成了习惯，那就会对以后的发展产生很大的阻碍作用——“书成如不大似某家，便不是读书翰墨人”的观念至今还深深地影响着中国书法爱好者们。
3.“求同心理导致的权威性效应” 其实这一点跟上面一点一样有着极强的误导性。试想一下，你在大街上看到一个美女，你第一感觉是这个美女好漂亮然后你问朋友她是谁。可是等你再一看时，发现那个美女长得很一般甚至可以说有点丑，那么你会怎么想呢？ ——你会觉得自己看错了或者刚才没有认真看。 为什么会出现这种情况呢？因为人们在认知事物的时候都有一个从众倾向——也就是追求与周围人思想的一致性。当看到其他人都在夸一个东西好的时候，我们也会下意识的认为自己所看到的那个东西真的是一个好东西。
4.“信息不对称下的信息获取困难” 我认为这其实是对前三个原因的解释。比如说，如果我们知道“大师们都喜欢这样书写/创作”，那么我们自然也会喜欢这种写法。同样，如果老师可以拿出一些名家作品，然后告诉学生：这些作品都是经过市场检验的，大家都认为它们写的不错，所以你也要写成这样才行。这样的话，学生自然不会再有意见了。