清代翡翠雕工如何？
这个问题我绝对有发言权，本人从小生长在玉器世家，在父亲的玉铺里做过很多年的学徒，虽然后来由于种种的原因离开了家乡，但是小时候的经历还是对我今后的生活产生了很重要的影响。 清早期的玉器的雕工是吸取了明代的工艺，器型更加规矩，线条更为硬朗。中期的玉器雕刻继承了早期端庄稳重的风格，同时由于南北方制玉技艺交流融合，出现了南北风味的交融，例如：北京工的浑厚、天津工的灵动、新疆工的雄浑等等。晚期的玉器雕琢更是精细，技术也是达到了一个前所未有的高度。由于当时西方工业文明的冲击，许多手工业都逐渐的衰落甚至消失，玉器行业也不列外，当时的玉器制作已经大部分由机械工具完成，只有一些细小的零部件需要手工雕琢。
说到清朝的琢艺那就不得不提一个人，他就是杨玉振，一位被载入《辞海》的人物，这位人物可以说是近代玉雕界的奠基人，他的出现改变了清代中前期玉器厚重、规矩的风格，创作了“俏色”、“巧色”的玉雕技法，为以后工艺美术界的“以形补形”“借色添彩”提供了重要的依据。他曾在自己的著作中提到，做玉要“以巧取胜”，强调玉工匠师必须具有“慧心巧思”。他的作品《瑞兽葡萄》现收藏于北京故宫博物院。还有《童子盗仙草》《松鹿延年》等作品也体现了他高超的技法和鲜明的艺术特色。