中国传统画怎么画？
这个问题比较大，而且比较笼统。传统中国画按形式分为写意、工笔；按题材分为人物、山水、花鸟等；按工艺分为水墨、重彩等等。 这里就简单说说写意画的创作过程吧！
写意画起源于魏晋南北朝，到了唐宋时期完全成熟并成为一种独立的绘画表现形式。所谓“写意”其实就是作者的构思通过笔墨表达出来意思，可以理解为“意境”。所以中国写意画的最重要元素就是“笔墨”和“意境”。
首先，既然是写意那就不可能像写实主义一样对物象进行刻意描摹，所以“笔墨”的重要性就凸显出来了——所谓的“笔墨”并不是单指某种技法或者技巧，而是指一套完整的绘画语言系统，这套系统的核心就是“写意”。要掌握中国的写意画法，首先要了解并且掌握这个“笔墨”语言体系。
而“意境”其实就是在“笔墨”语言的基础上再提升一个层次，是艺术家本人思想情感的表达。当然在表现上还是要结合“笔墨”来抒发。二者缺一不可。 那么怎么样才能掌握这套“笔墨”语言系统呢？
首先要多看多思考，古人所说的“读万卷书行万里路”就是这个道理（虽然现在很多人无法做到）。其次可以多临古帖，临摹时要有意地去观察古人的用笔用墨以及布局章法，还要多思考为什么要这样处理。而不是单纯地描摹。
最后，最重要的一点就是要多练多画，熟能生巧，只有不断地练习才能真正掌握这套“笔墨”语言。