中国山水画的作品如何分析？
个人拙见，仅供参考。 中国画论中关于山水画的论述是非常丰富的，而且很多都相互冲突、互相矛盾。所以如果要完全按照理论家的说法去解读一幅山水画是不现实的。 不过，我们可以选取其中重要的几个观点作为指导，再结合画家个人的风格特点以及作品的特征进行综合的考量和分析。 这里我选几位重要画论家的重要观点来作为参考（顺序不分先后）：王维《山水诀》、李成《山水画谱》、郭熙《林泉高致》、赵孟頫《画兰》、董其昌《画旨》、石涛《苦瓜和尚画语录》。同时，为了便于解读，选择一位现代学者叶朗先生的著作《美学原理》中的相关内容作为补充。
1.“山形高低，水势宽窄，全在笔墨之中”----王维《山水诀》 王维是唐代著名诗人、画家，他的画法对后世影响深远，尤其是文人山水的兴起起到了关键作用。他这一段话主要讲作画时的用笔问题，也就是所谓的“墨法”和“笔法”。他这里的“笔”和“墨”不仅是作画的工具，更主要的是指作品中所表现的线条和笔墨。
2.“观者必先观其景物之大概，复观其草木之繁密，然后再逐观乎其山川之起伏，水流之曲折也。” 李成是宋代画家，也是文人画的重要推广者和实践者之一。他这里的“景物之大概”指的是构图，所谓“章法”；而“草木之繁密”“山川之起伏”“水流之曲折”指的就是笔墨的内容了。李成就非常注重画面的“形势"（即构图），他认为好的画面要“疏可走马，密不透风”。
3.“山水之法，盖以大观小，近大远小，近实远虚，上盈下虚，左实右虚。 ”这句话出自郭熙之子郭思著的《林泉高致集》，它主要讲的是构图的方法。郭思认为好的构图应该是“远近相映，上下相承”。同时，他还指出“画山水要有整体观念，须如做一篇文章，有起有伏，有开有合。” 我们在看图评图的时候，要注意作者是如何布置“大局”的——是“大开大合”还是“层层叠叠”。
4. “作画大要，去浓艳俗腻，得清新爽目。” 这是赵孟兆页《画竹》中的一句，其实同样适用于山水。好的山水应该给人一种清新自然的感觉，令人耳目一新。而许多初学者往往追求“浓艳俗腻”的效果，在“浓墨重彩”的路上一去不复返，最终画风趋同。我们看古往今来的大家，他们在表现山川时，都是“惜墨如金”，用极少的笔墨营造出极其丰富的视觉效果。
5. “古人画山，不画出阳面，而画出其阴。今人反是，不知何故？” 这是明代画家董其昌在《画旨》中批评当时人的绘画所犯的错误。古人画画是讲究“阴阳向背”的，如果“背阴面阳”全都表现出来了，那么整个山体的立体感就全无了。所以，好的山水画一定是重视“背面”的描绘的。同时，这也涉及到一个绘画技法的问题——“皴法”。
6. “天下山川，惟黄山最为奇绝。”“此画山水，有笔墨与丘壑，无笔墨与丘壑。” 这两句话都来自清代著名画家、文学家黄山谷，他所说的“笔墨与丘壑”其实就是指的“笔法”和“章法”，前面已经多次论述过，不再赘述。另外，再补充一下，清雍正帝也是个书画大家，他在位期间出版了很多部书画鉴定专著，如《芥子园画传》等，对中国书画的研究有着很重要的贡献。