中国画的艺术功能怎么理解？
中国画的艺术功能，可以从两个方面来说明： 一，中国画家参与社会生活、为社会提供服务的一种技能； 二，中国画家表达情感、与人类共同分享人生感悟的一种方式。 中国画源于现实又高于现实，是创作者通过感悟生活后，对自然的再创造。所以有人说“中国画家是在世界之林中，采集花草的蜜蜂” ，“中国画家是用笔墨做鸡蛋的高手”（张仃《艺术，你是多么广阔》）。
他们采集花草，是把世间万物融入自己的精神世界，再用笔墨创造出一个独特的宇宙。所以他们创作的不是“现实的复制”也不是“想象的产物”，而是经过心灵浸润和灵魂升华的“理想的化身”（宗白华《论〈芥子园画传〉》）。
在创作的每一个环节，从立意，选材，构图到用笔用墨用水，无论是花鸟山水还是人物，都在强调“妙在似与不似之间”（齐白石语），都追求一种“神似”或曰“意境”，而舍弃了“形似”的一面。所以，当西方油画到中国，寻求水墨技巧的时候，发现中国的绘画原来还可以这样写意，从而促进了西方现代艺术的崛起。
20世纪的中国美术，受西方现代派影响，很多人崇尚形式的自由，抛弃传统的笔墨，去追求所谓的“个性”，却忘了中国人立身的根本——传统。其实传统是中国画家的宝藏，那里面有取之不尽的素材和灵感，也有高超的技巧和理念。如果认真地学习和继承这些宝贵财富，中国画一定可以站在新的高度上，获得新的生机和活力！