中国画颜色有多少种？
学画十几年，略知一二 古人论绘画用色，首推“三原色” 即“朱砂”“靛青”“藤黄” 三者均为可溶性颜料 且色调稳重，适宜多种风格的画法 《芥子园画传》中也有记载 “朱磦、花青、胭脂。……惟此三色，变化无穷。”（朱磦即为朱砂细粉） 大凡古画中，红、绿、蓝都是主色调或是重要的补色。 至于现代美术中的色彩学问就深了去了 中国传统绘画是用墨色不用油画色 所以我们谈到用色时主要指的是用墨色和颜料的颜色 现代美术则除黑白两色外，还有很多彩色油料可供选择。如马克笔、丙烯、水彩等。 但不管材料技法如何改变，色彩的基本原理是不变的。 所以我这里只谈论中国传统用色的道理。
1.以墨为色的道理——借色 前面说了，中国绘画是用墨而不是用色的，但墨本身不是颜色的，所以需要另外蘸取颜色作为色彩的补充。这种借用颜色的方法称为“借色”。 因为墨的颗粒比颜料细腻，所以墨色是渗透、浸润着染色的 这样的染，效果自然柔和得多。 所以传统绘画中，除了浓墨重彩的大写意，大多数都是“淡彩”或是“泼墨泼彩”。所谓“湿笔浓妆淡抹总相宜”正是这个意思。
2.以色为辅的道理——破色 前文说过，中国传统绘画是主张“笔墨为上，色彩次之” 其实这里的“笔墨”也就是单指的“用笔”而言。 因为古人口中所言“笔墨”，多是将墨色与笔法合二为一的“笔墨” 也就是现在所讲的“用笔用墨法”，这是传统绘画最基本的功力和技巧。也是区别于现代美术的最重要特征之一。 那么在这里，所谓的“笔墨”其实是指的笔法。而配色就是由这些基本的笔法衍化而来。
在绘画过程中，当笔锋触纸之后，便有了轻重、缓急、疏密等一系列变化。而这些变化，最终都会体现在色彩的分布上。
古人所谓“笔法”实际上是包含了“墨法”的。 所以我们说“笔墨”，实际上是指的“笔分”和“墨分”——即现在的“调色板”。
所谓“破色”，就是打破整体一色的视觉效果，将其划分分割，形成“计白当黑”的效果。 比如我们在写生或创作的时候，常常先打草稿，就是用铅笔或者碳素笔，把大致的造型勾勒出来，这就是“破色”，为的是更好地“布局”。
3.色的均衡调和——调色 五色的调和并非随意混在一起就可以的。 这里面涉及到诸多调和的原理，如“补色原理”“同类色原理”等等。 总之，色彩的调配是有规律可循的。并不是艺术家一时兴致所为。 关于色彩的调合，可参考我以前的文章。这儿就不再赘述了。