以什么为例看中国山水画？
谢邀！ 中国绘画中，山水画的比重相对最大，内容最丰富、画法最多样；但和西方古典主义、浪漫主义的风景画不同，山水画的“景”不是自然主义的“客观再现”——这是由传统文化精神决定的。所以欣赏山水画不能像欣赏现当代油画那样去进行“对号入座”式的解读——即从画面中的细节（景致）去印证作者的生活经历或情感状态。
我做过多年美术教师，看到过很多这样式的解读——“这幅画是作者某某某的人生感悟/心路历程……那幅画是作者在某某时期的生活状态/情感归宿……”这类解说词常常让我感到荒谬可笑，但也确有不少人如此理解欣赏中国画（尤其是山水画）。 因此我想先谈谈我的观点：
第一：中国山水画并不是“主观情绪”的载体，而是“审美意象”的表达。
第二：中国山水画并不注重写实，也不追求“形似”，但它要求“神似”——所描绘的场景必须能够引发观察者(观赏者)的情感共鸣和精神想象。
第三：中国山水画家并不着重于刻画具体的景物，而致力于“意”的传达——无论“意”为“情”“理”“道”“禅”……还是其他。 所以如果我们将视角由“看外界之物”转向“观内心之象”时，一切就变得相当有趣了——观看者开始与创作者一样创造起了“审美意象”(比如读到一首好诗，想到某位友人，见到某一个场景等所产生的种种联想)……此时，作品不再是一个个孤傲自赏、自我演绎的创作体，而是与观众一同参与进来的、彼此呼应的“审美共同体”。