国画山水画价值多少？
山水画的历史悠久，从魏晋南北朝开始就有了山水画；到了唐朝，由于经济文化的发展，山水画的创作达到了一个高峰；宋朝时文人开始参与山水的绘制，所以宋代的山水画又分为“院体画”和“文人画”两种，其中“文人画”在后世的影响更为深远；元代，山水出现了“元四家”——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，明末清初有“金陵八家”，再到“新金陵十二家”，可以说是一个传承关系。那么，这些画家之间的区别在哪里呢？简单来讲，“院体画”更注重写实；而“文人画”则多了一些文人自身的思想感情。
中国有句古话，叫做“外师造化，中得心源”，这句话的意思就是，你在外要师法自然（写生），在内要激发你的灵感（悟）。好的艺术品必然是“师造化”与“得心源”的统一。 那么回归到本题来看，一幅山水画的价值到底该如何判断呢？我认为主要从两个方面来看——即“艺术性”和“材料”，这两者的关系犹如 “1+1=2”那样等价。只有当这两个方面都达到一定的标准的时候，我们才可以谈论价值的问题。
首先，这幅山水画是否具有较高的“艺术性”呢？如果答案是肯定的，那就好说了。因为任何一件艺术作品，只要它达到了比较高的艺术性的标准，那这件作品一定拥有比较高的经济价值。 但是，我们如何来判断一幅山水画的艺术性高还是低呢？一般来说，我们可以从构图、用笔、用墨、着色等几个方面来审视。如果一幅山水画，它的构图很新颖，且有独特的审美趣味（如“计白当黑”“疏可走马”“密不透风”等）；如果用笔流畅、有力、多变而又统一，且能很好地处理“笔画”和“空白”的关系；如果用墨浓淡相生，干湿得当的话，那这幅山水画就已经具有较强的艺术性了。
其次，我们再来看看这件作品的材料部分——纸、绢、颜料等的质量怎么样？如果是现代的作品，还需要看看作者是否是名家、大师？如果是古代的作品，还需要观察一下作品上的印章是否是真印、以及作者的署名是否是本人所写。当然，对于当代艺术家创作的仿古作品，还需另外考虑。 最后，我们再来综合判断一下这幅山水的“艺术性”和“材料（包括作者和年代）”两个部分，来决定它的最终价格。