艺术价值是什么意思？
“艺术”是一个使用极为广泛，又格外易产生歧义的概念。因此要想获得一个清晰、确切的定义绝非易事，甚至不可能。 鉴于此，我们不妨换一个思路，从反面入手，来界定这个概念。即把不是艺术的东西列出来，看看它有哪些特征，从而反过来得到艺术的定义。这样起码不会犯逻辑上的错误。
以下列出七种典型的非艺术作品（注：由于篇幅所限，只列举了七项，事实上完全可以再扩充）：
1.数学证明题；2.物理习题；3.几何证明题；4.历史论文；5.科普文章；6.哲学著作；7.数学小说《爱丽丝梦游仙境》…… 上述每一类作品都有其独特的艺术特征。
如果将这七种类型的作品综合在一起，我们不难发现它们的共同之处。这些作品除了不具备艺术的某些特点之外，几乎都具有其他的所有特点，我们可以通过列举的方式来得出它们共同的性质： 真实性——完全真实的现实生活再现。
艺术来源于真实的生活，但生活是丰富的，有真实的也有虚假的，所以只有真实感是远远不够的，还需要鉴别力。 形象性——具有客观存在的具体可感的外形。即使是抽象的艺术也是如此。比如音乐是无形的声波，但它必须借助听觉器官才能感知。
感性——直接作用于人的感觉系统，不需要经过理性思考。感性的东西容易消失，不持久，来去匆匆。许多灵感都是瞬间即逝的。善于捕捉灵感是十分重要的。
审美意识——对真善美和假恶丑的判断标准。不同民族和国家的人对于美的理解是有差异的。当然，这种差异会受到经济、政治、文化等外在因素的影响。不过，人们总是倾向于认为，自己国家的艺术是最美的或者最具代表性的。比如中国的写意画被认为代表了最高的中国绘画艺术，而好莱坞电影被公认是代表美国电影的巅峰之作。
主体与客体的统一——无论是自然物还是人工制品，只要是艺术品，必定是作者情感投射的对象。同时，我们也总能在这上面找到创作时的自我。换言之，没有作者的介入，这些造型是不会自动变为艺术的。主体和客体的统一是相对的。因为作为艺术，其本身必然是由无生命物质构成，是不具备生命的活体。
以上只是列出了艺术的一些共性，至于个性则是因创作者而异的。 需要声明的是：以上的论述仅供参考，并不是放之四海而皆准的绝对真理。