何加林作品山水画？
我始终认为，中国画的现代变革实际上是从山水画开始的，而中国画的现代变革实质上是对笔墨传统的继承和发展，在新的文化结构中赋予笔墨以新的生命，而这一切，都需要在山水画的实践中去探索笔墨的规律。
在我的山水画学习与创作实践中，主要从“以线为主，线墨辉合、以线为骨、骨墨混融”、 “以水为体，水墨互破”以及“积墨、积造化氤氲沉厚之意趣”三个方面去把握笔墨：以线为骨，骨墨混融，以水为体，以体携墨，以墨为用，用破生机，以破蓄厚，厚存味象，味象互生而形成气韵。
山水画创作中的笔墨功夫，主要通过作品的丘壑形式得以表现。而山水的丘壑形式则是艺术家经过主客观的相互作用、相互渗透而创造出的“丘壑”，是合主观与客观、物质与精神于一炉的“本心的山水”。在对丘壑的理解与把握上，我主要从“以学代读”、“以读代行”、“以行带悟”等三个方面去做功，力求达到“可行、可望、可游、可居”四可之道。
“可居”是山水丘壑形式的基础，主要体现为一种对“常”的把握，讲究真山真水的规律之美；“可行”、“可望”是山水丘壑形式发展过程中的深化，从纵向与横向两个方面寻求画面的张力、节奏与变化，主要体现为一种对“变”的求取；“可游”是山水丘壑形式的最高境界，“可游”是“常”与“变”的交融、是“心”与理的交融。“游”为本山之意趣也，这种“游”，实际上是游心：游心于物，游心于神。