中国画要如何欣赏？
这个问题问得很及时，最近的确有很多人问我类似的问题。 这个问题其实涉及到两个问题：一个是“如何欣赏”，另一个是“该不该欣赏”。 先说第一个问题，如何欣赏。这个问题很好玩，因为如果单纯从技术的角度来讲，一个画家只要不是太拙劣，他的技术是不太可能太难看的（当然，这里排除一些特殊的绘画形式，比如有些现代的艺术品）。所以，从这个意义上说，所谓“如何欣赏”其实就是指如何欣赏那些“好的”作品。那这个“好”又从哪里来定义呢？这就要提到第二个问题了。
第二个问题就比较深刻了——该欣赏什么？或者说，什么样的作品才是好的作品？ 这是个大话题，我尽量简短地说一下我的看法。 一个艺术流派或者风格，如果能够得到广泛的认可并且流传下来，必然有它值得称赞的地方，所以说，所有流传下来的作品都是好的作品。但这只是对艺术流派或风格的评价。而一个艺术家个体的作品好坏则是另外一回事。
以齐白石为例，我们说他工笔花鸟画是学赵之谦、任伯年而来的，所以可以说是沿袭了一个传统；而他写意花鸟画则是在当时画坛盛行“水墨冲淡”的风气之下脱颖而出的，所以我们可以说他这一类的作品是好的。但如果单独拿出来他的作品《墨虾》来说，他的构图是取法于吴昌硕的，笔墨则是受到王蘧常的影响且带有明显模仿的痕迹，所以说这幅作品并不是他的最好作品，至少算不上是他的代表作。但这里的“好”与“坏”的评判标准并不在于他人的影响或者模仿，而在于其是否达到了这个艺术流派或者风格的最高水准，或者说，是否在这个范围里做到了极致，如果是的，那就是这个流派的好的代表，如果不是，那就不是。
所以总结起来就是一句话：学习过去的优秀作品，并把它推向极致，这就是中国画的欣赏之道！