中国国画在国外出名吗？
泻药~ 个人认为，一个画种在国外的名气，主要是由以下三个因素决定的：该画种的艺术家在国外的人数（包括在该地定居或在该地留学的）、该画种能够代表这个国家参加国际大展的入选人数及水平、该国政府以及人民对该画种的重视程度和支持力度。 中国绘画在国外的影响力主要取决于前两个因素。 而第三个因素其实是一种附加重量，它表明了前面两个因素里，一国在该画种上的实力状况。所以国力强的国家，其美术作品在外国的人气一般也会比较强。比如日本漫画和动画在欧美人气很旺也反映了这一特点——因为动漫产业是日本的文化输出重点，而欧美又确实很多小孩子喜欢看日本的动画片。 但国内有很多艺术领域是弱于西方的，比如在音乐方面的民族器乐、在中国画领域的写意花鸟等。为什么会有这种现象呢？
我认为这是因为这些艺术形式主要依靠人工完成制作过程，而在欧美那种工业化量产的社会里，这种手工制作的东西很难得到广泛传播。于是这种艺术也就无法像流行歌曲和西方绘画那样在海外获得认可。但手工制作的精品毕竟数量上是受到一定限制的，因此无论多么优秀的作品，它的热度总是有限期的。
所以从长远来看，一国艺术只有在各方面都能强于他国的情况下，才能一直保持对外影响力。如果一味靠宣传或者政府的强力推动，而本身的艺术实力不济的话，这种影响力是不会持久的。
中国画是中华文化的瑰宝，在中国传统文化的百花园中，独树一帜，独领风骚。在世界美术的大花园中，它以独特的风格和魅力闻名于世，享有崇高的声誉。
在中国漫长的历史长河中，中国画的主流是人物画，“成教化，助人伦”，形象地宣传伦理道德的中国人物画担负着政治宣传工具的社会功能。因此，古代劳动人民基本上被排斥在描绘对象之外，画面出现的劳动者也主要是点缀和陪衬。如表现历史故事的《萧翼赚兰亭图》等。而唐代吴道子开创的泼墨山水画仅仅是人物画的陪衬。从五代“南北分宗”始，山水画、花鸟画与人物画才呈鼎足之势。宋代山水画进入全盛期。自宋代文人画兴起后，中国画的思想内容开始发生了微妙的变化，特别是文人画家提倡以山水、花鸟寄托志向、表现个性，使中国画在继续“成教化，助人伦”的同时开始“缘物寄情，托物言志”，以抒泄不满，寄托理想。如宋人《流民图》等。清代人物画有所复兴，但再也未能恢复古代的显赫地位。山水画和花鸟画则继续得到很大的发展，其表现领域和思想内容也越来越丰富。如《清明上河图》。
中国画在表现技法上，工笔、写意、勾勒、没骨、重彩、淡彩等等不一而足，但其基本技法是线描和皴（皴即画山石的技法）。中国画不用透视法而用线条美表现衣纹、发髻和山石、树叶的质感。在构图上，西方绘画主要采用视点成一点的透视法，中国画采用的则是散点透视，即“以大观小”。如宋代《清明上河图》长达600多厘米，其透视中心是流动变化的，它没有固定的视点和焦点，好象将平面展开的中国地图用投影仪放大了一样，从千里长江到万里长城都可以收于一幅画面中。
中国画的上述风格特色和表现手法，使它在世界美术中显得自成一家，别有洞天。英国著名美术史家贡布里希在他的《艺术的故事》中惊叹中国人的线描和“气韵生动”的美学原则；一些西方绘画大师直接从中国画中吸取营养和借鉴，如法国19世纪印象派的西斯莱、莫奈、毕沙罗和德加等，他们临摹日本浮世绘（受中国画影响）和中国民间绘画。一些西方现代派画家干脆打破传统透视法，直接采用中国画的散点透视方法，有的还采用中国画“以大观小”的观点，来描绘客观现实，形成强烈的艺术反差，从而收到特殊的审美效果。
