中国书法艺术包括哪些？
中国的书法艺术主要包括隶书，楷书、行书、草书以及魏碑、篆书这六种体类，下面简单做一下介绍。 1.隶书 隶书的源头可以追溯到战国末年甚至秦代，到东汉时达到鼎盛时期。所谓“汉隶”，一般就是指东汉时期的隶书。汉隶的字体结构扁平，字形多长方，书写流畅自由，风格古朴典雅。其经典作品有《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等。
2.楷书 楷书是汉字中规距最严格的一种书体，笔画顺序有严格要求，字体结构严整，点画横竖都有规矩，行笔缓急有度，端庄整齐，法度严谨。典型的楷书代表作品有颜真卿的《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》；柳公权的《玄秘塔碑》《神策军铭并序》；欧阳询的《九成宫醴泉铭》；赵孟頫的《胆巴碑》等等。
3.行书 行书是在楷书基础上发展起来的，二者皆源于汉隶。但是行书用笔灵活，笔法简省，笔画之间讲究呼应关系且不拘泥于一字一笔一划，字体结构灵动潇洒。王羲之所著行书《兰亭集序》是最著名的行书作品，此外还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《寒食诗帖》，米芾的《苕溪诗帖》等。
4.草书 草书分章草和行书草两种。章草在书写过程中仍然保留着汉字的形态。而行草则是完全脱离汉字形体的。草书最为出名的是张旭的狂草，怀素的狂草。其代表作就是张旭的《古诗四首》，怀素《自叙帖》和《黄庭经》。
5.魏碑 魏碑是指北魏时期（386年—534年），北方少数民族鲜卑族人建立的北魏王朝统治中原时代所留下的文字资料，包括碑刻、墓志、造像题记等多种石刻遗文。魏碑的书风遒劲有力，结字疏朗有致，是隶书向楷书过渡的重要作品。代表性作品比如《张猛龙碑》《司马金龙墓志》《李璧墓志》等。
6.篆书 篆书是大篆和小篆的统称，其中小篆是由大篆简化而来，而大篆又是金文中较为规整的一类，所以篆书在书写的时候比较规整。其代表作有李斯的《泰山刻石》；秦诏版；吴王的戈；以及汉代的《礼器碑》中的篆书字样。
中国书法艺术内容包括：书法史、书法的技法、书法的风格和流派、书法品评鉴赏。
书法史：
对书法艺术从产生到今天的演变历程、发展阶段进行研究。书法发展的每个过程中，它的艺术、工具、材料、技法以及风格特点，以及代表书家书作等等进行研究。研究它怎么来的，怎么发展的，以及发展的规律，还有未来可能发展的趋势。对中国书法史和对世界其他国别字体发展脉络进行研究。
书法的技法：
“技法”即技法体系，研究笔法、字法、章法、墨法、节奏五个方面，笔法包括笔锋、运笔和笔迹；字法包括结字和字形；章法包括行款和布局；节奏包括疾涩和轻重。
对书法技法的学习和实践，是书法艺术水平提高的核心部分。只有拥有高超纯熟的技法，才能更好的表达自己的艺术思想。
书法的风格和流派：
风格是一种比较稳定的基本的艺术个性，每一位成熟的书家，他的书法中总会具备一些较为稳定的艺术特质、精神旨趣与情感特征，这些具有个性化的艺术成分的总和，使他的书法形成了别具一格的风貌，与其他书家区分开来，这就是风格。流派是在风格基础上形成的。同一流派的作者在风格上既保持着与前人的继承关系，又互相之间产生影响，使风格特点渐趋接近，从而形成某种类型的群体风格，这就是流派。比如东晋王羲之父子的书法就形成了一种风格流派“尚韵”、“书圣”。
书法品评鉴赏：
中国书法艺术自产生以来，经过漫长的发展，留下了很多的法帖和书论著作。历代的学者、书家对书法家品和书品进行了品评鉴赏，对这些珍贵的书法文献进行研究、探索，取其所长去其糟粕，以指导、丰富当前的书法理论与书法实践，可以提升美学品质、哲学品质和学问功夫，使书法创作形成“文质兼美”，达到高层次。
中国书法是一门高深的古典艺术，是中华民族精神的审美外化，是民族文化的集中体现。它的艺术形式美主要表现在线条和结构；它的文化美是通过对“内美的发掘”而达到“书内尽而书外融”。
中国书法发展经历几千年的历史，形成了自己独特的艺术理论。自古以来就形成了一套独具特色的经验，比如有“永字八法”、”平正险绝“、”刚柔相济“、“计白当黑”、“道法自然”、“中和之美”、“同而存异”、“异而求同”、“违而不犯”、“和而不同”等等理论，以及对“骨”、“肉”、“筋”、“气”、“血”、“神”、“韵”、“趣”，“意”、 “逸”等等的追求，这些都是中国书法特有的艺术精髓和审美标准，都反映出了强烈的中国哲学与中国文化的烙印。
