中国画分几大类画派？
中国画的分类，自古至今有不同的标准。如唐朝张彦远分书画为“经”、“史”；宋朝苏轼以“士人画”与“画工画”区分；元代赵孟頫提出“文人画”概念并影响至今。这些分法都只具有相对意义。 个人认为判断中国画的标准有二：其一是创作是否使用“线”——线是中国画最基本的造型手段；其二，作画是否采用“墨”的技法——这里的“墨”是广义的“用墨”，包括用墨笔（毛笔），用墨料（矿物颜料），以及两者兼用的多种方法。不采用上述两种技法的绘画形式都被排除在中国画的范围之外，比如油画、版画、水彩、粉画等等。虽然近代出现水粉画等运用色铅、丙烯等材料的探索，但多属于新科技在传统绘画中的应用，并不能改变中国画以“线”和“墨”为主要造型语言的基本属性。无论画家本人如何努力，他的作品只能是一种“试图接近”或“近似于”中国的画法而创作出来的“外传”之作，可称“仿中国画”或“似中国绘画”。
当然，由于历史沿革等原因，某些画科中的一些作品并不完全符合以上两标准的所有规定，需要做一些具体分析。这里仅讨论通常情况： 按使用线的粗细，可分为工笔画（细线条）和中写意（粗线条）。
工笔画要求细致入微的描摹，要求“笔墨”清晰工整。中写意则要求“笔墨”潇洒，不拘泥于形似的描绘。
按使用墨的性质，可分为水墨(淡墨)画和彩墨画。其中，除纯用水墨表现者属水墨画外，其它都属彩墨画。后者除了“笔墨”因素，还常常融入西方的画法、材料和表现形式。但由于其作品中“笔墨”所占的重要地位，使它们仍能列入中国画的范围。
中国画是一种独特的艺术，它在世界美术中自成体系。中国画历史悠久，源远流长，其远在二千多年前的战国时期已出现了帛画，历史悠久的中国传统文化孕育了中国画，中国画体现了中国人的世界观和审美趣味。中国花鸟画是中国传统的绘画形式，中国画大体可以分为人物、山水、花鸟三大类。所谓人物画大体可分为道释、仕女、故事、风俗和肖像等几类。所谓山水画，根据画法上的工细或写意又可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水和浅绛山水等。所谓花鸟画，以描绘花鸟鱼虫为主，根据表现技法的不同又有工笔和写意之分。工笔花鸟用勾线和渲染法绘制，用笔工细，着色艳丽。写意花鸟注重用笔和用墨，追求简括和神韵。中国画讲究笔墨、气韵和构图，中国画的工具材料主要是毛笔、墨和宣纸。
中国画自古以来就有画派，有以地域分者，如北宋的“关仝派”与南唐的“董源派”以及明代的“吴派”和“浙派”等；有以师承关系分者，如“马派”、“夏派”、“苏派”等等；也有以作品风格分者，如“文人画派”、“变形画派”、“泼墨画派”和“四王派”、“四僧派”等等。此外。还有随着时代的发展，在新的历史阶段形成的地域关系有别于以前的画派，这些新的画派被称为“近代画派”，如海派和岭南派。
中国画主要使用线条造型。与以训练为手段的西方造型观念不同，中国画讲究意象造型。强调画家主观情感的表达。用线条的浓、淡、粗、细、干、湿、疾、徐、顿、挫，体现笔法的力感和韵律感，在不违背现实物象大体特征的情况下，加以人为的“美”的加工和处理。
