民国画家通常用什么纸作画？
从美术史角度看，20世纪的中国美术家分属于不同的学术阵营和风格体系，具体而言，抽象和象征艺术的阵营来自于西方，写实和具象艺术传统与中国古典传统是一致的，都是来源于生活，来源于对客观物象的观察和写生。在纸的选择上，绝大部分西方艺术家使用的材料是画布和油画，中国艺术家使用的材料是纸和笔。而20世纪中国美术的崭新意义就在于，传统艺术形式经过中西艺术交融的洗礼，开始有了全新的含义——很多纯粹西方意义上的抽象艺术家，选择中国传统书画用纸：如模仿古人绢本设色的技法；很多具象或写实际对象的艺术家，更强调从生活中提取具有普世意义的美、真实、以及现代社会人普遍关注的问题，而不拘泥于生活的表象，强调作品的社会功能和批判精神，与同时代的马克思、列宁、斯大林等人文主义精神和苏联现实主义表达方式的影响分不开。总之，无论是以何种艺术语言和表现内容进行创作的艺术家，都在20世纪的中国获得了新的审美价值，当代欣赏者应以历史的态度，对待20世纪中国美术家。
20世纪初，新文化运动提倡白话文、提倡西方科学、民主、平等、自由、社会进化等。当时，社会上流行以剪掉长辫子来表示反对旧文化，提倡新文化；以改变服饰来体现更新，甚至以改变说话方式来反对旧习惯，提倡新思想，改变中国文化和社会的基本面貌，其表现为激烈的反抗和叛逆，人们似乎不相信传统文化中优秀部分能够自然进化，也不相信长期经受考验的传统文化不能挽救国家民族危亡，而一定要反传统，废传统，毁传统，完全抛弃传统。正如五四时期某些人提出的“美术革命”方案：“一要转移国民之思想，二要辅益社会之生计，三要陶冶国民之气质”；“废中华民国以前之画，黜宋元明清诸朝之画，而特尚近世西洋图画之写实法”；“作人既如是，为艺亦如是”。对传统文化的强烈反感，使得一些艺术家和批评家极端地厌恶传统书画，反对使用中国传统书画用纸，如评论家阿龙士在《现代中国美术之特点》一文中说：“文人画最宜避免……纸色之不同，又有甚大关系。因墨晕之及很远者，在绿色纸上最为适宜，此犹非最重要的也。最要紧者，为不使色彩影响于观者之眼光，欲观者不能不见色彩中之风俗，而又不知色彩为何物。此惟白宣纸可以语此。……”。
相反，很多中国传统书画大师，包括明清以来的宫廷画师，对文化创新与民族共存有着更深刻的理解，如著名国画家徐悲鸿就曾主张：“中国画革命，并非自现在始，亦不是外来思想之所激发，实为本国民性之发展使然，其机始于近代实生活之影响，而成于未来更进之文化”；“以美育代宗教”，更强调对青年学生和知识分子的责任感；“以新兴的民族自傲代替封建的贵族自傲”；“以积极的、入世的、科学的现实主义的美学思想代替消极的、遁世的、抽象的理想主义的美学思想”；“强调绘画对于生活、人民、时代的密切关系”；“强调绘画表现人生的观点”。当代中国艺术家应汲取有益的意见，吸取西方传统的艺术观念和新的表达方式，结合中国书画的特色，在保持民族绘画特色的基础上，走出一条具有中国特色的当代美术之路。