丁仲修画有收藏价值吗？
丁仲修在花鸟画坛上卓然成家，是得力于他的勤奋和探索。从五十年代到八十年代，他为了追求笔墨的自由挥洒的表现力，进行了极为辛勤的摹古探源，打下了极为深厚的传统技法本领。他不仅遍临明清以来的工笔、写意的花鸟名迹，对前代的黄筌、徐熙画派也进行了深入的研究，尤其在画鹰方面，对宋代李迪和现代徐悲鸿的技法都竭尽其能。由于丁仲修这种“朝斯夕斯”地学习古人，使他能够对花鸟画的传统技法了然于胸，并且为他的艺术创造提供了极为深厚丰富的技巧凭借。有了这种深厚的传统技巧本领，丁仲修才能够驰骋纵横于当代生活的审美感受之中而无所拘束。
丁仲修非常热爱生活，他常年游迹于园林山野，对自然界中的花、鸟、虫、鱼，鹰、雀、龟、蛙等等作仔细的观察，揣摩其精神性格形态，并且随时随地地速写、默记，积累了无数的素材，对表现对象的形貌、特性、习性、动态和姿态了然于胸。所以每当他动笔创作的时候，他笔下勾线和皴、擦、点、染的墨色形态，就能生动地表达出对象的形态特征。我们观赏丁仲修的花鸟画，不仅被他笔墨的酣畅淋漓吸引，而且感到他笔下的禽鸟花果是活生生的，有着它们的性格、动作和生命的情绪，这是丁仲修“师前人”又“师造化”二者兼顾而获得的丰硕成，丁仲修在四十年的创作中，已经形成了他自己独特的艺术风格。丁仲修的风格特色，首先表现在他“以鹰壮骨，以荷壮神”，把花鸟画从清丽雅逸的审美领域推向雄奇壮美的风格类型中去。