李海林的画有收藏价值吗？
对一个美术创作者而言，市场价值的高低反映了其创作成果所获得的报酬，同时也反映了社会对其艺术质量的认可程度。所以，一个画家的市场价值是他所获报酬和他人所付报酬所达成一致的平衡点。就当前国内油画市场而言，对于一个成熟油画家的价格高低基本上达成了如下共识：价格的高低与以下因素相关联。第一，作品容量，也就是画面的大小。第二，作品创作难度及完成度。第三，作品风格形式及独创性。第四，作品题材及内容。第五，作品的市场流通量及影响度。第六，艺术家在艺术界的名气。
李海林的艺术价值首先得益于其作品的“原创性”。在许多场合、多种画册和一些艺术展览里，经常见到类似李海林的画，但李海林的画里没有一种依傍之态，没有一种追风逐流之嫌，在他的作品中，既看不到与别人相近之处，也找不到与西方经典作品相近似之处，他以一种崭新的视觉图例呈现在中国油画的领域。这种原创性表现在如下方面：独创性地把中国的民间窗花装饰形式和西方的绘画美学规律相融合，以纯熟的绘画技巧、独特的艺术构思、新颖的构图形态、明亮的色彩表现、丰富的肌理制作和装饰风格的绘画趣味创造了一种富有东方韵味的、具有浓郁民族风格和个人风格的油画形态，这种形态既有很强的视觉冲击力，也有很强的审美魅力，还有很强的装饰趣味。这种原创性的形态成为李海林作品的“品牌”，成为李海林作品质量的重要标志。
李海林艺术价值的第二点在于他的作品把油画的“本土化”和“民族化”问题以一种完美的方式呈现了出来。油画的民族性、本土化问题是中国艺术界自20世纪初一直在苦苦思索、追寻和探索的问题，尽管许多老一辈的艺术家作出了可贵的探索，也取得了令人瞩目的成绩和效果，但油画的民族性、本土化问题依然成为今天的许多中国油画家创作生涯中所面临的一个十分严峻的现实问题。而李海林却以一种轻松自如的心态、一种从容不迫的姿态把它较为完美地解决了。李海林的作品是“民间美术油画化”与“西方油画装饰化”两种方式的结合。在民间美术油画化方面，首先，他注重了民间风格的“陌生化”移植与“本土化”心理的契合，使作品在传达东方绘画精神与美学观念时，既表现出一种与“印象派”相异的现象美学、与“抽象派”相异的形式美学，及与“表现派”相异的内容美学，同时也表现出一种与西方艺术的“主客观”二元化相异的“物我合一”的美学思想与美学精神。其次，在吸收民间美术的造型语言中，既注重把握民间造型语言的“原质”，突出其稚拙、简练、质朴、含蓄的美，又注意吸收民间剪纸、窗花中造型图案的装饰语汇和装饰风格，巧妙地在画面的构图中设置具有中国木刻中版式效果的“黑块”，并让这种块状与色彩形成强烈的明暗对比，从而形成一种版画和剪纸、窗花的独特画面效果。再次，在处理画面的空间、结构、造型上，注意虚实处理，以平面化、图案化的手法营造二维空间，以重造型、造块的办法组织点、线、面，使画面造型以线造型为主，以平面造型为辅，以点、线、面结构画面，以线、块结构空间，在不规则的“线”与“块”中求均衡，在均衡中表现和谐，营造既具有剪纸、窗花装饰趣味的中国风格与意味，又具有现代装饰绘画的结构感和形式感的本土化油画艺术。
李海林之所以能较为完美地解决油画的民族性、本土化问题，还在于他同时把西方油画装饰化了。他继承和吸收了西方现代艺术思潮中的“装饰、抽象、夸张、变形”等手法以及现代派“重形式、重平面、重色彩、重结构”等美学思想，同时又把西方当代审美思潮、审美意识的“平民化、本土化、大众化”等特征和绘画语言“造型、块面、色彩、肌理”的现代形态融入其中，使所创作的作品成为在西方文化语境中的“本土化”和“民族化”在东方文化语境中的“现代化”和“装饰化”。
在画坛上，能够较为完美地解决油画的“本土化”和“民族化”问题，能够以一种