立体主义的时代价值是什么？
在现代艺术发展过程中，立体主义的意义和价值主要表现在以下两点：
首先，立体画派的艺术家们把一个物象的时空关系破碎打散以后，再把得到的多种不同的视点和侧面，集中地重叠在一个平面上。这样的平面构成打破了我们以双眼在某一特定方向进行的定点透视。也就是说，艺术家们将自然景象在时间和空间两个维度中所存在的多重透视，以平面造型艺术语言的形式加以呈现出来。这使我们的视点不再固定，它不仅扩大了绘画的空间，更使我们的视野变得开阔，这在以前是不可想象的。从艺术发展的角度来看，立体主义的出现，打破了古典艺术的一统天下，使以后的各种艺术流派可以自由、大胆地发展自己的风格；而立体主义本身所追求的多维度空间和内在结构，也与20世纪初迅速发展的物理学、天文学、相对论和量子论在精神实质上达成了契合，从这个角度讲，它又与现代科学的发展紧密相连。
再者，立体主义也推动了现代设计的发展，它对现代主义设计的影响是相当大的，具体表现在平面设计、雕塑、家具、服装、室内、建筑等各个设计领域。在平面设计中，立体主义的美学原则体现在海报、招贴、书籍装帧、立体派字体等一系列设计之中。这些平面设计大多以抽象的线条、形体、色块构成，甚至有破碎打散后重叠的立体主义绘画效果，并多采用黑、白、金、银、灰等中性色彩，完全抛弃了古典主义风格的华丽装饰。从立体主义平面设计中，往往可以看出未来主义风格的痕迹。在雕塑设计中，毕加索的《吉他雕塑》、杜尚的《下楼梯的女人》以几何化语言对所描写物象的形体结构、空间特征进行新的探讨和演绎，体现出多维度的空间观念。在家具设计中，勒·柯布西耶设计的椅凳、汉斯·魏格纳设计的躺椅等都是典型的立体主义家具，不仅在形式上是几何化和结构化的，从空间关系上讲也打破了一般家具空间的单一性，体现出多维度的空间意识。在服装设计中，比利时超现实主义设计师马丁·马吉拉设计的服装把立体主义和超现实主义揉合在一起，表现出一种奇特、神秘、梦幻般的立体空间效果。他的服装常常呈现出各种立体造型，使人很难明确说出其具体特征。