为什么国画上有书法呢？
传统观念认为，书画同源。书法是线条的艺术、抽象的艺术；而绘画是空间的艺术、具体的艺术。其实两者有许多相通之处，比如章法与布局、用笔的提按顿挫与勾勒皴擦、墨色的浓淡干湿与虚实远近等等… 先秦时期，人们就认识到“书（书写）”和“画（画像）”的不同功能，前者用于记事，后者用于祭祀。由于这种差异导致了后来的发展也呈现出不同的面貌，例如在文字的创制上，汉字由象形向符号化演变，但汉字的基本笔画仍然保留着象形的特征，因此汉字的线条具有音乐般的旋律美感。而在绘画中，则更多追求空间的真实感以及自然界的形态、光影的变化等。
晋朝时期，王羲之对书法和绘画的关系有进一步的阐述——“若意有所郁结，则观万物而不疑，皆凝于神，然后舒之。不似天地万物生于吾之一貌欤！夫所以寄形者，岂复假乎外物哉？今观世之人，惟知自惜其形，而不知以形载意，所以空坐守困穷而为俗子者多矣！是以圣人得形名而忘形容，见方而遗方圆。故知此理者不滞于人，而逍遥无穷也。” 这段话的意思是说，当人的内心有了纠结或困惑时，通过观察外界的事物可以使自己的内心平静下来从而化解这些困扰。而且人作为天地间的一员，应当与自然万物和谐统一。所以在绘画创作的时候不能拘泥于客观事物的形状，而是要将自己的感情融入到画面中去。
总之，无论书法还是绘画都是创作者情感的一种表达方式，只是表达的方式不同罢了……