淡墨书法好吗？
这个问题其实和另一个问题有关联，“用墨淡”是不是一种技法。 先讲结论： “淡墨”不是一种技法也不是审美取向，它只是一种客观存在。 在创作中是否使用“淡墨”，取决于作者当时创作的实际情况以及作者的审美倾向。所以并不能笼统地说“淡”或“浓”好，这是比较片面的认识。 所以我们回到原题，问“淡墨书法好吗”，同样需要具体作品具体分析。如果一幅作品中只是局部使用了淡墨，而其他部分使用的是浓墨或者焦墨，这幅作品就会显得有层次感、有对比度；但是如果整幅作品都是使用的清淡的墨色，缺少层次的变化与对比，那么这样的作品会稍显平淡，没有变化和起伏。所以如果作者在创作中刻意地使用大量的淡墨，以突出某一点风格特征的话，那么这就是其创作意图的体现，是好的，当然前提还是这幅作品本身具有一定的艺术水准。但是这样的作品从艺术价值上来看可能不会太高，因为过于强调某些方面了。 从题主给出的图片来看，这是一幅典型的“淡墨”书法作品，这种写法非常常见。比如《兰亭序》就是“淡墨”书写的代表作之一。之所以出现这种现象是因为当时的纸是用短纤维制成的棉纸，吸水性很差。当毛笔上的墨汁沾到棉纸上以后会迅速地散开变为一滩水迹，此时再用笔去蘸墨的话就会出现很多笔痕。而且由于棉纸质地较硬且纹理疏密不均，所以在墨汁渗开的区域会出现一条条墨迹线条，这些墨迹线条粗细不一深浅不同，增加了作品的肌理感，使画面更加生动丰富。另外，这种纸张也降低了运笔的难度，使得作者可以从容不迫地进行运笔，从而写出流畅的线条来。所以说，这种用纸的工艺特点决定了作者只能采用如此书写的方式来表达自己对书法的理解和对书法的美感诉求。
再来讲一下关于“用墨淡”的问题，我认为它是多种原因导致的一种最终结果，而不是像大家所认为的那样它是一种某种意义上的审美情趣或者创作手法。首先，我觉得在传统书法的创作中作者并不会刻意地去追求所谓的“用墨淡”，大多数情况是随着笔势的变化自然而然产生的现象而已——就像我们在练习楷书的时候，通常会把笔尖放在纸面上慢慢地写字，这样写出来的字才会既工整又美观。而当我们将笔尖悬于空中进行书写时（也就是行草书），笔杆和笔毫自然向下运动，此时的墨点就相对集中了，这样一来笔画就显得粗壮有力了。因此我们看到古代书法家的作品多数情况下都有粗细变化明显的笔画存在。其次，在现代书法的创作过程中，作者也会选择“用墨淡”的方法来创作自己的作品——“用墨淡”是一种便于控制笔墨，能够更好地抒发情感的创作方法。这种方法可以让初学者比较容易地掌握行书的书写技巧，同时又能让他们很快找到适合自已的书写感觉，从而达到快速进步的目的。无论是古人还是今人都没有刻意去追求过所谓的“用墨淡”而是将其作为一种顺其自然的结果出现的。