字画和书法区别？
从字面上看，似乎没什么区别——都是文字书写的艺术化表达形式；但从文化背景上看，两者却是截然不同的两种事物： 1、产生时代有别：“书画"一词最早见于唐张彦远著《史·叙论》曰：“庶古之意，殆无远失……故有书变而作画，自然象形而已”（见《历代名画记》卷一）这里的"画"，特指工笔画，与"书"相对而言；而《新唐书·文艺传序》则言：“时公卿子弟，牧仲德川梁正叔之徒，皆以书法驰誉于代……”可见此时的"书画"连用，已是指毛笔字与工笔花鸟画这一类绘画了。但无论怎样，这里的书画概念都与后世所言之书画大相径庭！因为，无论是古代的"书"还是今天的"书"其本质都是一种文字的书写形式，是古人用于记录语言的一种载体工具;而古代的"画"则是用线条或色彩来描绘事物的造型艺术。
2、内涵范围不同：尽管当今之世，书画一词常通用，但在具体语境中其含义仍有差别.如：某美术馆举办了一场画展，那么，该展览的主题就是“书画展”;而当某书法家举办个人书法展的时候，则一般称其为“书画家XX作品展”，此时，"画"就不再是作为"作品"看待，而是与"书"一起作为一个整体来表达一种综合性的文化现象。所以，一般情况下，当我们说某人擅长书画而非仅仅是一般意义上的"会写几句诗"之时，就说明他/她的书画水平已经达到了一定的高度。
3、创作基础有别：众所周知，中国古代文人的第一技能是写字而不是画画(当然，现在也一样).在漫长的封建社会里，读书人大多都通过科举考试走上仕途之路，他们中的大多数人都将精力放在如何提高自己的应试技巧上，而不是像今人一样去钻研绘画技法及理论.因此，在古代，人们更看重的是文人墨客们所具有的文字功底而不只是他们的绘画能力的高低。而在当代社会中，由于教育体制的改变和社会风气的原因造成了许多人认为只要有一手好字就可以了却不用再去学习复杂的绘画知识.这样一来就大大降低了人们对绘画艺术的认识程度和对书画家的评判标准。所以说，要想成为一名真正的书画家就必须具备一定的文字功底才行哟！
4、文化内涵有别：如果说古代文人以"书"为基本的话，那么在近代以后随着西方文化的传入以及中国古典美学在近现代的发展，许多文人开始追求一种更为个性化的审美情趣——“书画同源”——即用毛笔来书写各种字体并以此来表达自己的情感和思想，这种新的审美观念逐渐被广大百姓所接受并被视为高雅的象征之一.同时，它也使书法艺术走向了前所未有的辉煌时期：不仅出现了诸如康有为、毛泽东等享誉世界的中国现代书法大家外也诞生了一大批优秀的近现代书画名家！