中国几何纹样？
中国传统的纹样种类很多，但最常见的还是线条形的纹理图案，这些图案多采用“重复”、“渐变”以及“填充”的手法进行设计表现。 比如，以传统的“锦绣”工艺为例其主要的制作方式有“平绣”“雕绣”“盘绣”“打籽绣”“挑线绣”等，而所有的刺绣技法都是以“线”为主要载体再通过针的走动形成不同的视觉效果。
因为针的作用是“穿”“通”所以在刺绣初期所有花纹的轮廓都是通过一根根线条的“排列”来体现的，这种由线到面的效果在我们的传统美学中叫做“疏落有致”“虚实相生”。 又如玉器雕刻中的“勾云纹”“回纹”“水波纹”“卷草纹”等等，同样是以线性构图为基础通过“反复叠加”或者“来回裁剪”的方式产生出类似雕塑般的立体效果。
如果我们要了解什么是“中国传统的美学精神”或许可以从研究这些由线条构筑而成的视觉意象开始。 中国古代的“五行说”当中把世界万物分为“金”“木”“水”“火”“土”五大类，而这五种类型的事物又被定义为“五色”——“青赤黄白黑”并且认为这五种颜色代表着一定的性格和象征意义——
青——木的颜色象征着生命力的旺盛；赤——火的颜色，象征着太阳的光芒；黄——土地的颜色，预示着财富和收获;白——银的颜色，象征着纯洁和明朗；黑——水的颜色，预示着严肃和深沉。 而如果我们仔细观察传统纹样的色彩就可以发现它们几乎都是由这两种基本色调构成的，例如以“青色”为主色调的“青花瓷”，或者是以“黑色”为主色调的“漆器”等等。 而在现代艺术设计中我们依旧延续着古人对于色彩的使用习惯，例如国画的“泼彩”手法、陶瓷的“釉下五彩”、丝绸的“印染”工艺等等都在一定程度上保留了古代审美意趣。 所以当我们再看到这些由线条构成的画面时是不是又能重新找回一些属于我们的独特美感呢？