中国画如何走向世界？
先引用一段我们院长在毕业典礼上说的话，与君共勉。 “中国的画，要有世界性，必须从笔墨下手，搞清笔墨是什么；要使中国画家具有世界眼光，也要从笔墨入手，有了笔墨，你就有世界性了！” ——郑晓华 中央美术学院院长 中国画要走出去，我认为可以从两个方面来看待这个问题。一个是作为中国文化的主要表现形式的中国画如何才能得到世界的认可；另一个是作为一名中国的艺术家，该如何看待我们的民族文化，如何看待我们自己。 从第一个角度来看，我认为中国的绘画要走出国门必须要符合两个条件，一是符合世界的艺术观，二是要有独特个性。符合世界的艺术观很简单，就是指你的作品能反映人类共同的审美理想，能被世界人民的审美意识所接受。然而，这并不意味着你要丧失自己的民族特点，放弃自己独特的艺术语言。只有同时满足这两个条件的艺术作品才能走进世界的大门，得到世界人民的认可和喜爱。我认为只有既保持民族特色又符合世界美学原则的中国画才能在国际舞台上占据一席之地。
很多新文人画家总是在探索一条新路，他们想摆脱传统文人画的窠臼，却又没有找到一条合适的切入点来开启另一扇艺术之窗，因此常常在矛盾中迷失方向。而西方艺术家却总能找到一种合适的方式方法来表现他们的感情和理念，这是因为他们在对待传统上有一种“拿来主义”的精神，只要有利于表现自我表达的，他们都大胆地吸收过来为我所用。而我们不少新文人画却在继承传统的时候显得畏首畏尾，既想打破陈规又不敢越雷池半步，如此，即使再有创造精神也总难突破固有的模式而有所建树。所以纵观那些在国际上有影响力的画家，莫不是找到了适合表现自己和时代精神的造型语言。如毕加索多变立体主义画风、沃尔夫冈·蒂斯的大尺幅涂抹的油画以及贾科梅蒂的抽象雕塑等等。