中国画指的是什么？
中国绘画以“写意”著称于世，这不仅是作画时的追求目标，同时也代表着一种艺术精神---崇尚自由、直抒胸臆。 但这并不是说中国的画家就不会精工细作。工笔画在画史上也占据着很重要的位置，宋朝的缂丝花鸟、明朝的徐渭鱼虫、清初的画工花卉等等都是精谨细腻的精品力作。但这样的作品毕竟不是绘画的主流。
随着现代文人画的风行，写意成为中国画最为重要的标志。文人画的兴起与发展使中国画从皇家的宫廷走向了民间的社会生活。文人画的代表人物如苏东坡、朱耷等人，他们或是才华横溢的文学家、或是仕途坎坷的文人，其画作中往往融入了文人独特的审美取向与人生体验。这种文人气使得中国绘画有别于西方油画的写实性，而具有了写意性。
中国画的写意性是就其审美取象而言的。它要求作者能够驾驭大景深的气势和精细微妙的细节。在写意性的创作过程中，作者可以自由的把握景物的大小远近以及线条、色块的搭配与虚实。这就是写意给作者带来的自由度。而这种自由度的获得又与中国书画同源分不开的。
在中国古代就有“书如其人”“画如其人”的说法，也就是说你的字和你的画要像你的人品那样有骨气，有风度。这就要求作者不仅要有高超的技法还要有人文素养的支撑，只有技与人品相结合才能创造出优秀的作品。所以中国书画中的写意实际上体现的是文人的人格理想。它不是放任自流，也不是随意勾画，而是寓庄严于潇洒之中，借灵动以表现厚重。这正是中国书画所追求的至高境界。