如何上好中国山水画？
我是学西方绘画的，对国画了解的不是很多。不过，好书画作品的标准应该是相通的吧。 首先一点是“笔墨”要好。笔墨指的是画画时用毛笔蘸墨水在纸上作画，通过笔法（运笔的技巧）和墨法（用墨的技巧）来表现画面效果，包括构图等等。
古人说“书法中有画，画中有机缘得之的笔墨情趣；笔墨中有机缘得之的书法线条。”所以，笔墨可以说是国画的灵魂。 其次，好国画要有意境。这是区别于具体物象的具象写生，而是画家通过描绘一定的物象，让观者能联想到某种情景、意趣、心境，或者是让人回味思考。比如，看到一幅画面明朗、青山绿水的景物，可以联想到初春的勃勃生机或者雨后青山的清朗幽远；而看到一幅笔墨氤氲，云山雾绕的意象，可以联想到清晨或者黎明的时候，山中薄雾弥漫，空气清新润寒，远处山峦起伏，朝阳欲出未出的缥缈景象……这种引人联想、拥有境界感的画面，自然是好的作品。
好的作品还需要有好的表现形式。这包括对毛笔运用自如的把控能力，以及运用水墨技巧表现出来的干湿浓淡，阴阳向背，凹凸变化等，还包括构图、落款、盖章等外在形式。 最后，好的作品应该是有“灵气”的。这就像写诗词最好要押韵，而音乐最好有节拍一样，国画创作也需要灵动而有生气，不能板滞。
或许，你可以从临摹古代经典作品入手，在临摹中领悟笔墨技巧、构图章法；也可以在临习古文字、碑帖中获得灵感。但是最重要的，还是需要多观察生活，师法自然，增加自己对景物的感知力，这样你才能够通过笔墨传达出作品的“灵气”。 祝你成功！