中国当代艺术包括什么？
中国当代艺术的包括什么，这个话题太大了。简言之，只要是出自中国本土，且为中国当下时期所具有的艺术作品，都算是中国的当代艺术。 但什么是“当代”呢？这个界定就有点难度了。我们通常认为，某个作品能够成为其时代代表性作品，并被视为经典留存下来，那就是当代的；而有些作品，可能当时很流行，但很快就无人问津，这样就不能算是当代作品了。所以问题的关键不是在于作品的材质、表现形式或者技法上是什么，而在于它是否代表了这个时代最为优秀的艺术作品，是否能在这个时代立足并成为一个时代的标志或象征。如果够得上这样的条件，它就是当代的。
事实上，每个国家都有自己的“当代艺术”。法国的“当代艺术”就是由毕加索开始，直至今天仍影响着所有年轻一代的几乎所有当代艺术品，不论是在巴黎奥赛博物馆还是在吉美国立现代博物馆中，我们都能一目了然地看见“当代艺术”在时间的流转中所发生的变化；而我们国家的“当代艺术”又是怎样的呢？我想大概就是从80年代至今的这四十多年里所创作的一切艺术品，而最具代表性的当然是我们熟知的“当代四大家”——贾又福、靳之林、孙文剑、刘劲松的作品。但这些人的作品要算真正的“当代艺术”么？我认为也不能这么认为。他们的作品也许代表了他们那个时代的最高水平的艺术家，但是时代已经过去了，现在再来看这些作品，可能会让我们想起那个特定的时代，以及那个年代所特有的审美，但是我们很难说它们是“当代的”。为什么这么说呢？因为一个重要的判断标准，即这些作品是否被公认为这个时代最具影响力的作品，它们似乎还没能达到这种经典程度，能被公认代表了一个时代并且成为一种经典的艺术品。那么问题又来了，既然它们的影响力还不足以称得上是这个时代的标志，那么我们为什么还要把它们算作我们的当代艺术呢？
所以我一直认为，中国的当代艺术应该包括一切出现在这个时代的、能够代表这个时代的艺术作品。至于是不是最优秀的那批作品，那就另当别论了——可以选最优秀的作为典范加以推崇，也可以选自己最喜欢的一类加以强调和突出，但这并不代表它们就是这个时代的标志性作品，不能代表这个时代的审美。所以中国的当代艺术应该是丰富的，多姿多彩的，而不是清一色的所谓的“当代派”。