中国国画家谁画杨树最好？
我国近代著名写意花鸟画家徐悲鸿曾说："树即花草，花草即树....作画要留天地给树木花草自由呼吸之地。"他又说："写生者，即以眼前景物为中心，作适当之描写；或全形，或局部，随题材而定，此最为合理科学之法。" 这里所说的"合理科学"，实际上就是要求创作者要有合理的处置和剪裁画面、调整结构和构图的能力，要能掌握住画面的"气口"，使画面中既有封闭感，又能给人以透气之感。 其实，这种对"空间"的处理技巧在山水画中早就出现了，如马远、夏圭的"边角之景"，或是元代文人画中的"一河两岸式"构图法。不过，将这样的手法移花到写意花鸟画中，却是在近代的事，其中徐悲鸿可以说是一个重要的代表人物。 除了徐悲鸿外，齐白石也是一位以画植物而著称于世的大家，而且齐老先生也非常善于布局，能够很好的处理画面空间的矛盾冲突。 比如他的名作《紫藤》（图二），整幅作品虽然看起来“满”而不“挤”，实际上是将植物的“枝繁叶茂”通过画家的巧妙构思而变成了“疏密有致”、“错落有情”。
另外，齐老先生的另一幅佳作《花卉四条屏》（图三），同样是采用了“计白当黑”“知白守黑”的手法来经营画面的。 在这四幅大小相同的画面中，每一幅都各有所指，彼此呼应却又互不干扰。而且由于色彩上的强烈对比，使得画面产生了很好的视觉效果，同时也在无形中增加了画面的“通气孔”，使观者得以在饱览浓郁绿意之时，也能获得必要的呼吸空间。
当然，善于画树的并不只有他们两位，现代杰出的花鸟画家刘海粟同样深谙此道。 比如在《黄山松云》中，他用了“取大舍小”的方法来描绘巍峨挺拔的黄山峻峰，用浓墨点了山峰，留下了大片空白，借以表现云雾之缭绕以及峰峦之高耸；而在《莲花与荷叶》中，他把水中的荷叶分成上下两层，近景的荷叶又大又密，中景和部分远景的荷叶则疏落有致，留出大量的空白处，这样既保持了画面的平衡，也创造了幽远空旷的境界。