为什么中国油画没有印象画？
先引用一段我在别处答过的，觉得这个答案比较有道理，转载一下，并稍微改动了一下出处。 为什么中国的写实油画在风格上缺乏多样性？为什么中国的写实油画家在风格上进行自我表达的倾向如此之弱？这首先是因为，中国的现代主义美术在“出走的西方”和“固守的传统文化”之间，选择了前者。 在90年代以前，中国的当代艺术还处在学习模仿的阶段，而油画则是学习西方最为直接的窗口，在这个阶段出现的几乎所有所谓“现代派”的艺术行为和作品，都可以归结于对西方现代主义的效仿。在这种效仿中，中国画家逐渐培养了对于西方艺术的鉴赏能力和语言习惯，并且在此后逐步确立了中国当代艺术的国际身份。 90年代之后，随着全球化进程的加速和中国经济腾飞，国内出现了大量的有钱有势的“新贵”们，他们开始寻求一种和西方文明更为亲近的身份认同，于是艺术品拍卖会和各大博览会上的国外作品大行其道。与此同时，中国画家在接受了多年的西方训练之后，也开始纷纷走出国门，到西方去办展览、卖作品，或者到一些有名的院校去做访问学者，吸取更多的“高端”资源。
在这一过程中，由于文化实力的欠缺，中国艺术家们在面对西方艺术时所表现出的更多是谦卑的态度，这种态度使得他们在寻求与西方美学对话的过程中丧失了自信，从而被动地接受西方艺术的许多标准。当我们在谈论一个中国的画家的时候，我们很难谈到他的风格是有中国气质这样的说法，更多的提法可能是说他继承了某某西方画派的优良传统等等。 从80年代至今，无论是中国还是西方，社会变革都远远超过了艺术本身的变革速度。我们今天看到所谓的“中国写意油画”，其实不过是上世纪30年代以来中国油画家族中一支相对小众的风格而己。它在整体的中国绘画体系中，不过相当于工笔画在整体中国绘画中的地位——而在宋元时期，工笔画却是“写意”的一支，可见“写意”二字内涵的变化。 当我们再讨论中国油画的时候，或许可以尝试抛却“写意”、“意象”等带有中国传统文化意味的语词，而是把目光更多地聚焦到这些画作本身，看看它们到底表达了什么，是怎样创作的，这样也许能让我们对中国油画有一个新的认识。