从中国画中感悟到了什么？
中国画的精髓在于意境，古人论及笔墨纸砚，最重“意”，其次是笔法和章法，再是水墨和渲染，最后才是纸和砚。所谓“意在笔先”“墨分五色”“笔断意连”，甚至“力透纸背”“横扫千军”等等，讲的都要意境。中国绘画的审美和西方不同。我们讲求“生动”，这个动不是动态的动，而是灵动而富有生机的意思；我们讲求“气势”，这个势也不是说象打拳那样真有劈叉下腰的肢体动作，而是纵横挥洒、行云流水般的姿态。这一切都源于我们对意境的追求。
所以学画先学立意，古人称之为“构思”“立意”或“胸有成竹”。这个立意要新颖独到，要有深意，让人看了震撼或者感动。然后通过笔法、章法来加以表达。好的作品都是思想性与艺术性统一的成果。 当然，在作画过程中，笔墨纸砚的作用也是功不可没的。
笔要选好，笔锋对线条的影响巨大。古代人讲究“笔尖作书”，就是书法要用笔尖，作画当然也可以用。现代人了，如果还拿着秃笔去画写意，未免太实了。我们可以选择兼毫，比如“紫羊毛”，弹性好，又不易折断。还可以买特种毛笔，如“狼羊兼毫”“貂毛笔”等，更好用。
纸也很有讲究，生宣易出水，熟宣不渗水。作画一般用半生熟宣，如“云头雾角”“玉版宣”都不错。