面对中国画可以提什么问题？
这个问题有些大，我尝试着来回答一下。 中国画在技法上相对其他绘画而言是比较“简化”的，因此对于初学者或者感兴趣的朋友来说会有一个误区，那就是用较少的“工具”和简单的“技法”就能够创造出像样的作品。其实无论中工笔，写意，没骨等等，其背后都是极其繁琐的创作过程。当然，创作过程中可以采用一些技巧来提高自己的效率，比如临摹古帖可以用放大镜，打形可以用透视方法以及尺子等，但这些都仅仅能帮助我们提高作画时的效率，并不能真正地节省我们作画的时间——毕竟构思、用笔、造型、设色、布景等诸多环节都不是能够速成的。
当我们看到那些名家大师作画时行云流水，笔墨酣畅，往往都会感叹“真潇洒！”“真好潇洒！”——其实在“潇洒”的背后往往是他们数十年乃至一辈子苦练出来的成果；当人们看到某人画出一副气魄宏伟，满纸风云的作品时，往往也会赞叹不已，但其实这都是作者精心安排构图，巧妙运用笔墨而做出的努力。所以无论从何种方面说，中国绘画都不是一件“简便”的事情。
既然如此，那么我们为什么还要学习它呢？我想原因有二，其一，正如@李松先生所言，中国文化自古重意境，所谓“天人合一”“万类霜天竞自由”正是表达了古人对于宇宙万物及其规律的崇拜与敬畏之情。这种情怀往往借助绘画这种形式而得以展现或升华。其二，则是来自于我们民族骨子里那种崇尚文化的基因。虽然近代以来，我们的文化特别是艺术受到了前所未有的挑战，但是无论是我们引以为豪的中医还是中国画，我们都尽力去守护并发展着它们。
至于您提到的怎样的问题，我觉得可以归结为两大类别，一类是关于历史、传统、风格等方面，另一类则属于技术层面的。具体的问题可以参考 另外，再补充一句，不论是什么问题，最好都能尽可能详细地阐述你所认为的问题所在，这样大家才能够更好更准确地帮你分析解决。