中国水墨画和西方油画的区别？
学艺术的都明白一个道理，艺术是没有国界的，但它有历史地域性。中国现代艺术虽然得益于西方美术的启蒙，但毕竟经过漫长的封建社会，在传统文化中又形成了自己的特色。 比如诗词歌赋、京剧等，虽然源于外物（唐诗宋词元曲等），但在长期的发展中，形成独有的风格，成了中国人表达思想感情的独特方式（即使现在外国人学习汉语也要从古诗词开始）。 中国画也是同理。虽然源于外来的绘画形式（隋朝传入毛笔），但从唐宋发展至今，已经形成了独有的面貌，融入了我们的文化，成为了我们表达精神世界的一种重要载体——就像写诗一样，是文人士大夫的精神家园。
所以，不管怎样的艺术形式，只有得到大众的追捧，适应时代的需求（包括审美需求和精神需求），才能长久地发展下去。相反，那些脱离群众，自娱自乐的审美取向最终必然凋零，就像曾经的中原士族的琴棋书画一样，变成了贵族们的象征，与大众无关。 所以，当大家还在好奇于“到底什么是中国味儿”的时候，齐白石、徐悲鸿早已看清了本质。
所谓“学我者生，似我者亡”，真正的艺术家，不是守着陈规陋习不肯放的守旧派，而是引领风尚、推动浪潮的前行者。如果只知抱残守缺，那只能是落后挨打的命！无论是国画的还是书法的，只有在不断借鉴吸收外部优秀成果的基础上，推陈出新，才能拥有鲜活的生命力。