中国杂画在一张纸上叫什么？
中国的“杂画”是什么？ 这个问题问得真是时候，今天正好在重读叶浅予的《中国漫画艺术论》，其中就谈到中国漫画（当时称“社会漫画”）的发生发展问题，提到张乐平的《活菩萨》发表后引起上海一些作家、画家对漫画这种新兴文艺形式的注意，开始涉足这个领域，创作了诸如《小鬼闹龙宫》、《妙法莲华》等作品。叶先生认为这类作品虽不能代表真正意义的漫画，却为这种新艺术形式在中国的诞生准备了条件。
1925年，郑曼青于《小说月报》上发表了《滑稽类型》，取名为“漫画”，并自创文字符号表示各种人物和场景；1926年，赵宏本创作白描漫画《愚公移山》，并在《时事新报·丹青》上发表；同年，沈逸安在报纸上连载以自己生活经历为蓝本的漫画《阿丽思姑娘》（1930年改编成电影），这些都是中国漫画最初的形态。
然而这些作品都不具有现代意义的“系列性”，因为那时还没有出现连续不断的情节叙事，因此也就不具备现代漫画叙事功能上的特征。 到了三十年代中期，随着上海大众娱乐需求的增长和报纸版面需求的刺激，一种带有连续性的故事漫画出现了，比如张光宇的《大闹天宫》（1938年起），陆志仁的《小精灵》（1937年起），陈光镒的《西游记续集》（1942年起），叶顺福的《水浒外传》（1944年起）等等，虽然题材内容仍受古典文学影响，但表现形式已经接近现代漫画。