螺钿漆器有收藏价值吗？
这个要看螺钿漆器的工艺和雕工的复杂程度，以及图案的繁简来衡量其价值的。 首先从制作工艺上来赏析一幅好的螺钿漆器作品应该具备的条件 —— 一是所用的螺钿必须是天然材质的贝壳（包括颜色及花纹）；二是点漆均匀，以黑漆为底，镶嵌的螺钿颜色过渡自然，整体感强；三是磨工细腻，打磨出的表面光滑、亮泽，无凹凸不平之感；四是接缝平整，做工极其精细的作品，就连侧边与边缘交接处都看不出接痕。
以上四点要做到极为不容易，需要多年的功底和能力来完成。所以，制作一幅好的螺钿漆器作品是很考验人的。因为讲究，所以才值得珍藏。 目前市场上流通的螺钿漆器主要是明代和清代的作品。
明代末年，由于木材资源匮乏，加上明神宗喜欢西番莲纹样的器具，故此，当时出现很多金属胎瓷器，而用金属做胎的螺钿漆器就是在这样的大环境下应市而出的。不过，这种材质易腐蚀，且不易保存。 清中晚期后，由于江浙一带手工业者大量涌入北京，使北京的漆器生产技术受到很大的提升，出现了九桃彩漆盒、百花锦盒等精美实用的漆器用品。而到了晚清至民国年间，苏州的苏绣、缂丝等刺绣工艺品盛行，这些精美的刺绣品被用做装饰画，给漆器行业带来新的灵感。那些有才华的艺人不仅将刺绣的精美运用到漆器上，还开创了一种新技法“描银”法，即在黑漆上做刺绣，再用银粉勾边。
这些技艺的提高，使得当时的螺钿漆器在图案、色彩、工艺上都有了更大的发展和创新，留下了许多让后人称赞不绝的作品，如五彩螺钿八仙寿字葫芦盆、雕漆嵌螺钿梅花桌、五彩螺钿八仙八宝圆盒等。 新中国成立后，一批优秀的工艺美术大师继续传承着这门技艺，他们中的很多人都是集雕刻和髹饰技能于一身的全能型选手，如夏翠湘、王仁宇、谢毓湘等人，他们的作品中既有明清古朴之风，又兼具现代审美，为这门传统手艺带来了新生。
目前市面上能看到真正的螺钿漆器作品多为上世纪五六十年代的作品，那时国家经济快速发展，人们对精神文化生活的需求也日益增多，作为国粹的传统文化艺术得到了更多的重视，许多民间艺人和技师因为自己的精湛技艺得到了政府表彰，并被邀请到各大院校进行传授。因此那是一个文艺百花齐放的好时期，也是现在不少人向往的时期。