如何体现皮影历史文化价值？
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，历史悠久，源远流长。 据记载，汉武帝爱妃李夫人病故后，武帝想念李夫人，夜不能寐，忽见李夫人飘飘然来到面前。帝曰：“李夫人何得还耶？”李夫人曰：“魂梦之，与君相见。妾虽幽冥，得闻此言，死且无恨。”帝曰：“朕欲一见夫人容颜，可乎？”夫人曰：“妾在生之时，貌甚丑陋；今为鬼形，恐惊陛下。”帝曰：“但见其魂，不见其身，亦复何妨。”夫人曰：“妾有薄躯，幸愿赐临。”言讫，李夫人在座上出现。这虽然只是东汉时流传的《李延年歌》中的片段，却生动地再现了西汉末年人们已经懂得利用灯光效果来表演皮影戏的情形。
魏晋南北朝时期，随着佛教的广泛传播和文人墨客的重视，文学作品中出现了许多描绘影戏的表演情形。北周·庾信《周故赵郡公宇文神举谥议》载：“寒灰夜月，灯焰摇明月之光；曙色朝霞，影堂舞唐尧之鼓。”唐宋以后，皮影戏的表演情况在宋元话本、戏曲以及明清小说中均有记载。
这些文献资料表明，至少在唐宋以前，皮影戏这种艺术形式就已经达到了很高的水平。到了元代，皮影戏更加兴盛。据《元朝秘史》等史料记载，元世祖忽必烈多次将皮影戏赏赐给来华的西方使者。意大利旅行家马可·波罗在他所著的《东方见闻录》中也写道：“他们在一座宫殿里演戏……所有布景全是用镜子的反光造成的。他们的动作很快。每套衣服有两三个演员扮演，每个演员都戴上面具，借以遮掩他们的真实面目。”可见，在元代，皮影戏已具有相当高的演出水平和丰富的舞台经验。
明代中后期，社会风尚开始崇尚娱乐和生活方式的多元化发展。皮影戏的演剧形式由此受到了昆曲、杂剧、汉调清唱等其他表演形式的冲击，逐渐由盛转衰。至清代，虽仍有演出的记载，但明显呈现出没落之势。到民国初年，国内出现的最后一部影卷是1926年在西安拍摄的《取太原》。自此以后，皮影戏这个曾经风光无限的民间艺术，仿佛从人间消失了。