民国哪几个紫砂壶大师？
民国的紫砂大师，其实和清中期的名家相比并没有断代。只是这个时期，时局动荡，加之抗战的侵扰，使得这一时期的名家少了些传承的痕迹。 说到民国时期的代表人物，大家第一个会想到的人物一定是朱可心先生，他是民国时期最具代表性的紫砂大师，在工艺美术界的成就堪称登峰造极，被誉为“近代紫砂第一人”。
1904年生于江苏宜兴丁蜀镇的朱可心自幼家贫，少年时代就为乡间艺人做帮工。他天生聪慧、好学上进又十分喜爱书画和篆刻，所以进步得很快，在18岁的时候就已经非常有名气了。由于基础扎实，后得名师指点，他的技艺更是突飞猛进。25岁那年，他的作品就已经多次获得国内外大奖，36岁升任江苏省陶瓷公司技术科科长兼研究所主任，负责技术指导和产品开发。
除了朱可心以外，蒋德林先生的制壶技艺也是达到了极高的水平，与朱可心并称为民国双璧。另外，顾景舟、李昌鸿、王寅春、汪寅仙等人也是在民国时期很有名的紫砂大师，他们的作品在市面上都非常容易见到。
但今天我们聊聊另一位民国时期被低估的一位大师——刘福根！ 关于刘福根这个名字，很多人应该都没有听说过，甚至没见过他的作品。这主要是因为他在世时极其重视自己的作品是否被用在合适的人家，从不轻易卖，也不随便送人。
因此即便是在他最辉煌的时期，也没能留下很多的作品传世。再加上他过世的早，没能在艺术上继续锤炼自己已臻化境，导致后来他的作品少，评价低。但实际上他的壶艺在民国时期已经是数一数二的了。 和朱可心等大师不同，刘福根不是科班出身，没有系统的受过职业培训。他的制壶技艺是跟随父亲学的，从打泥片到成型都全靠手工操作。而且他很早就参加了革命，为人低调，很少在公众场合谈自己的作品。
1950年以后，刘福根进入宜兴陶瓷公司，因为擅长制作花货，于是就被安排进入到美术工艺组，和朱可心等当时著名的紫砂大师一起进行创作。他的作品讲究创意，造型独特，做工精致，特别是花纹的处理手法非常新颖别致，给人留下深刻的印象。