民国丝绢画有收藏价值吗？
现在的工艺品市场中，工艺品珍珠宝藏种类繁多，形形色色，让人看的是眼花缭乱。在这些制品中，丝绢画应当是其中的一种。但是，对于丝绢画，有的人可能会对其有一定的了解，也有大多数人可能知之甚少。但是对于上海博物馆中珍藏的国宝级丝绢画《十宫格》，很多人可能就没怎么听过。今天就为大家介绍一下丝绢画《十宫格》，并为大家讲解一下丝绢画收藏的知识。
中国上海博物馆收藏的明朝万历年间的丝绢画《十宫格》，是现存现存最为古老的绢绘画。《十宫格》全名《湖山十景图》，此画作绢本设色，绢地彩色丝绣，现藏于上海博物馆，是作为上博“历代名画珍藏”中的扛鼎之作。
中国古代绘画是放在锦绢制的绫囊中的，而西洋画装框后挂在墙上，这种形式更接近现代的概念。在宋代，将绘画作品装框成为册页，在形式上与今日的书画相近，成为一种常见的收藏形式。
而刺绣和绘画的结合则始于宋代。著名的有浙江嘉兴的“平绣”，苏州的“珠绣”，湖北的“绣作”，上海的“铺绒”等等。但是，中国历代书法绘画大师们，大都习惯将作品写在绢上，而不是丝绦上。这是为什么呢？原来，丝绦是一种工笔重彩绢本画。有着明显的线描痕迹，适合用来绘制的人物或者是动物，用来做服饰装饰图案。
而绘画的基本要求是，远近、高低、深浅、浓淡、刚柔、疏密等，用线条来表现，则线条有运动感，有跳跃性。用丝绦来表现显得比较生硬，缺少活性，且不能自如的表现绘画者内心所要表达的情感。而绢本画之所以适合作为艺术作品，是因为它的化学成分和疏密均匀特征，能够使黑白及彩色对比鲜明，有极佳的穿透率和折射率，因而能达到“远观近看皆极好，始终不高又不低”的理想效果，成为历代书画家喜爱的绘画材料。
清末民初，北京大观园池边的“缀锦楼”经营高档丝织品，兼营书画装裱。有一位苏州艺人在此楼装裱时发现，将缂丝工艺用于绘画，竟有意外收获。于是，他便潜心钻研，成功地制作出立体感很强的花鸟画“活金鸡”。此件缂丝作品一经问世，即遭到各界朋友争相购藏，后来，英国御史赫德出资近千万两白银，向多位中国名师购买了包括《十里洋场图》在内的许多工艺品，其中还有宋画《文会图》、明仇英《汉宫春晓图》、清绘《天女散花图》以及现代画家齐白石的《蛙声十里出山泉》等，这些珍品现均藏于英国黛博拉艺术博物馆。
解放后，中国缂丝业有了新的发展，特别是80年代以来，中国很多著名画家的不少作品已被国外许多博物馆和收藏家所收藏。中国的缂丝画，在国际上享有很高的声誉。不过遗憾的是，国人对此珍品知道的人较少。