清未民国的画价值多少？
今年春节期间，电视上最火爆的栏目非《百家讲坛》莫属。在节目里，大师们对乾隆瓷器的工艺评头论足之余，还不时蹦出来几个冷僻的瓷器品种。
其实，自古以来，人们对瓷器的追捧都是毫不逊于黄金的。尤其在这些已经消失的瓷器身上，我们不但可以看到中国瓷画的兴衰，还能看到这段历史中，中国社会的时代特色。中国的传统绘画在宋代达到了最高境界。宋代的山水画达到了“仁者乐山，智者乐水”的化境，花鸟画创“写生凑趣”法，工笔画创造“写实”的精美效果，并且出现了描绘时代生活情景的花鸟画”。
但是，到了元代，由于战乱因素，文人志士远离政坛，中国画渐渐演变为文人书画。虽然，元代后期出现了山水画大师赵孟頫和花鸟画巨匠王冕，但是，花鸟画却慢慢在中国画中萎缩。
元末明初，社会动荡不安，但是，也是在这个时候，中国瓷器达到了艺术和创新的高峰，出现了许多名贵的青花瓷器。由于元末明初的政局不稳定，文人画逐渐取代了以前辉煌的国画艺术。于是，我们看见，无论是元代王冕的《墨石榴图》还是明初沈周《桂菊浓香图》，虽然都是绘声绘色的力作，但是，此时已显现在瓷画上逐渐让位于“文人水墨”。
到了清代康熙年间，由于康熙皇帝对诗、礼、乐、书、画等综合文化素养的爱好，终于使得宫廷画师和文人墨客在宫中创作相互影响，使得中国历史上一种新的画种诞生了，这就是“水墨镂空瓷”。这种瓷器一经问世，立刻在士林中引起了不小的轰动，连沈廷芳、张穆等人也在所画的《墨葡萄图》上，留下了“写竹忍寒色，书画生凉风”、“笔补造化天无功”等诗句，赞叹、推崇不已。
但是，这种刚冒出芽的新生命一经问世，即遭到康、雍、乾三朝皇帝的保护和推崇。其实，康熙对瓷画的提倡是从爱惜民力、重用艺术的观点出发的，无意于将这种艺术提高到什么高度，只是希望通过提倡瓷画，使民器精美，百姓受益而已。
但是在那些王侯将相和官宦人家，对这种“宫画”却不感兴趣，他们更喜欢在白瓷上画的是“仕女”、“娃娃”、“牡丹”、“梅兰”一类的民间画。这种在官宦之家流传的“民画”和宫中创作的“官画”，流散在民间的较
为多见。由于是宫廷书画匠和有画功的民间高人所为，所以，无论是构图还是造型、设色都相当严谨精细，且工笔、写意、泼墨、重彩、淡彩都有。
清末民初的中国画大致就是传承的这一路线。由于有了之前的各种书画发展，才有了后来的中国画。虽然，当时的中国正在遭受外国列强的蹂躏，但是，中国书画依旧保持着一如既往的章法。因为，从某种意义上来说，中国书画早就超出了一种简单的实用工艺品，它更是体现一个民族精神、品格和气节的。