当代艺术有没有收藏价值？
当代艺术即现代艺术。当代艺术从世界范围来看，是指1945年二战结束后到今天的美术和与设计。但不同国家有不同时期的代表人物及风格。我国的当代艺术是从1979年发起新潮运动，到现在约30年的历史，具有后现代主义的一些特征，和西方80年代以来的当代艺术有很大不同，因为它依然摆脱不了政治的影响，有着强烈的主流文化意识。而西方当代艺术是从欧洲现代主义派生的，它承继了现代主义的某些原则，如艺术和自我表现的自主性，但不依赖现代主义的固有理念，而是发展了一套自由度更大的语言。
当代艺术是不是只有当代才有价值，百年以后会不会价值连城？这是喜欢当代艺术的人们关注的问题。
一位当代艺术藏家这样解释这个问题：每一件艺术作品都有它独特的审美价值和艺术性，尽管现代和当代的作品人们还无法看见它的价值，也许五十年，也许百年后，将会体现出它的价值。因为艺术是永恒的。
另一藏家认为，当代艺术的收藏不能站在当代看当代艺术，而要站在历史的维度看当代艺术。
如果站在当代的艺术消费的角度看，现代和当代的艺术品还很难说会有很高的保值和升值性。现代和当代的艺术品还没有获得整个社会的认可，具有很大的风险性。
站在历史的角度，现代和当代的艺术品肯定会获得社会认可，它会不断升值。因为艺术是要满足人们的精神需求的，如果一件艺术品都没有接受社会的检验而能升值，那是很难说的。
从当代艺术的发展来看，它的独立性、自由性正在加强，这是艺术的规律。但自由的发展不是艺术的价值判断标准，艺术的社会价值和美的价值判断标准才是。如果当代艺术不考虑社会价值和美的价值，完全按照艺术家的个人喜好去发展，它就可能失去社会性，而变成个人主义的艺术。如果所有的艺术家不关心社会，不关心人民，不为大众服务，他们个人哪怕取得再高的成就，这个社会也不会给他们太高的评价。
我国当代艺术的价值还存在被低估的危险，因为我国社会对于当代艺术还没有一个完善的评价体系，甚至对它价值认知都还是一片空白。当所有的专家都说当代艺术没有价值的时候，它就更不会有价值了。