喜禅画有艺术价值吗？
在佛教兴盛的唐代，禅宗作为汉化本土宗教，影响着各个阶层，绘画领域也不例外，出现了一批以描绘禅宗著名僧人和高僧事迹为主要创作内容的“喜禅”画家，他们用绘画弘扬禅理，其作品即是今天的“禅画”，这种画是中国乃至世界美术史中都具有很高艺术价值的一朵奇葩。
唐代“喜禅”画家作品遗存相对较少，存世的作品多以壁画、石窟等形式出现，其中最为典型的有山西五台山南禅寺和唐代石窟。喜禅画中人物衣着线条的飘逸、山岩松石的写意简笔、花鸟图案的饱满绚丽，既与吴道子、周昉、张萱等人的画风相通，同时又有自己独特的禅思禅趣，从存世作品中可以看出，喜禅画家高超的艺术水准完全可以与当时“主流”画家比肩。
与存世作品相对很少形成巨大反差的是，喜禅画家在美术史上的地位也异常尴尬：在中国传统“士大夫”审美观念的作用下，他们中的有些人，在美术史上甚至没有留下姓名，作品在历代著录中也鲜有记载；即便是在史书中被列为“当时名手”、“善画”、“工於丹青”等的画家，他们作品被记叙的也极为简略，鲜有对其艺术风格、审美特征的精当品评，而对喜禅画家生平也少有记叙。