中国书法家何红？
现在书法界，特别是一些大学，出了不少以丑为美的书家。他们的书法作品，被当作范本到处宣传、推广和教学，这真是中国书坛的悲哀！ 这些书家主要分布在北大的书法研究生班和中书协的一些研修班里，比如曾翔、刘彦湖等。他们都有一个共同的导师——王镛教授（现为中国书法协会理事）。
王镛教授的“丑书”作品《石破天惊》 王镛教授提出过这样的观点 “创造与原创是两回事……创新要建立在传统的基础上”“艺术史上许多大成就都是‘非传统’的艺术；而所谓的传统是在不断‘非传统’中形成的。”这就是说，只要你的创作不是传统的，那就是创新的。那么，什么是创新呢？他解释说：“现代派之所以能够成为主流，就是因为它符合人们的要求，即与传统不同，在形式上标新立异……”
其实，这种观点早就出现在了20世纪初的西方现代主义文学与艺术的论调之中，如19世纪下半叶法国象征主义诗人保尔·魏尔伦曾说：“诗歌永远在开始，它是从不重复的。”英国著名美学家阿瑟·丹托也说过类似的话：“艺术不再是模仿，而是创新。” 可见，在中国当代某些书法爱好者的观念中，所谓审美，并非是对自然和社会现象本质的认识和理解之后的一种自觉追求，而是一种迎合大众口味的投机取巧的行为方式，是一种哗众取宠的商业行为。这就难怪有人批评道：当今国内很多号称“书法家”的人都是在用丑陋书写丑陋，这是很悲哀的事。