中国画的技法有哪些？
1、笔法 中国画讲究用笔，所谓“笔墨”，指的是笔法与墨法。 笔法的要义在于“笔毫铺展”和“笔锋整理”。 具体包括落笔、起笔、行笔、收笔等。
2、墨法 中国画还讲究用墨，墨法主要包括浓淡、干湿、深浅等问题。 当然，这些技巧都是建立在一定的笔法之上的。
3、造型方法（透视） 首先我们要了解人眼的观察方式和作画者的视角是两个不同的概念。 所以我们讲“视觉错觉”的时候，并不是说眼睛看到的错误，而是指根据视角变化，我们在处理画面中所做的调整。 这个“调整”的过程就是造型的过程，也就是我们常说的“构图”。 关于构图的学问很大，我以后专门写一篇文章讲解。这里就不多说了。
4、色彩搭配 中国画不像西洋画那样强调明暗、光影，它更注重“意”的表达，因此对于色彩的把握不同于西方美术著作中讲的那样。 中国画论色有“五宜”、“四忌”之说，即“红配绿、粉配蓝，黄配紫，黑陪灰；朱配白，橙配青。”为“五色相宜”；而“青配红、黄配蓝、粉配绿，黑配褐”——俗称“五花煞”则需避免。 我们日常所见的花鸟鱼虫，它们的本身色彩就很丰富，所以在处理画面的色彩关系应该比较灵活——只要不过于突兀，随便怎么搭配都是可以的。 当然，这只是在具体创作过程中的经验之谈，真正做到位了还需要大量练习，多多尝试才行啊！
工笔
工笔是与写意相对的一个概念，最早可以追溯到南北朝时期。它以精谨、细腻，注重线条的描绘为特点，使用的是光滑细腻的熟纸，一般先在熟纸或绢上以细笔淡墨勾勒底稿，再用笔蘸着淡墨或色彩沿着底稿勾勒，之后用笔皴擦或渲染，层层上色，直至画完。工笔画法工整细致，描绘出的形象非常生动逼真。工笔主要分为工笔山水、工笔花鸟、工笔人物3类。
写意
写意画法，是对工笔画法的简化，其手法比较自由，注重表现作品的意蕴。写意画法又分为大写意和小写意。相比小写意，大写意更讲究用笔，且多用泼墨法。写意画法所体现出的诗、书、画、印的高度统一，正是国画独有的审美价值，因此写意画法比工笔画法体现了更高一级的艺术境界。写意主要分为写意山水、写意花鸟、写意人物3类。
兼工带写
兼工带写是综合工笔和写意技法的一种画法，有的以工笔为主，兼施写意，在描绘背景及小部分器物或配角时使用写意法；有的以写意为主，兼施工笔，在描绘主要部分或画面主体时使用工笔法。
浅绛
浅绛的产生晚于青绿山水，它是在水墨的基础上再上一层赭石色，设色单纯、明快，具有清雅、活泼的艺术风格。张大千常将浅绛与泼墨、泼彩结合运用，把浅绛发挥到了极致，形成了个人独特的浅绛画法。
水墨
水墨只用水墨不着颜色。水墨技法的笔墨效果是通过笔触的浓淡、干湿、轻重、迟速、润涩等变化和皴、擦、点、染等各种方法的巧妙运用实现的。宋代画家马远、夏圭开创了水墨的先河，而张大千则把水墨技法演绎得出神入化，开创了全新的泼墨画风，把水墨这一笔墨技法提升到了一个前所未有的境界。
