中国画应如何收藏？
中国绘画可分为水墨画、彩绘画等，每种画法对应不同的材料工具和技法表现，其保存环境也不同。 ① 水墨画以墨为主，颜料中多含矿物质，具有较强的吸水性，易变色；
② 工笔画以细线勾勒造型，用色较少，较薄，保存时容易褪色；
③ 写意画用料较野，不拘小节；着色较多，易脱落。 但无论何种画风，中国画的造型都是建立在“以形写神”、“形似神似”的理论基础上进行创作的，这与西方油画创作中的“形随意走”“色彩自由”有着本质的区别。我们看待中国画收藏应该与欣赏写意画一样，注重“意”的表达。
对于已经变色的古画，我们可以通过观察对比、分析研究，来判定它是出于何种原因而变颜色，是自然老化还是受潮发霉抑或受到其它外界因素的影响所致。若是前者，由于自然界的变化是无时无刻不在进行的，我们无法阻止其发生，只能顺其自然；倘若是因为后者，我们就必须及时采取相应措施，消除可能产生的危害，避免损失加重。 如果是对古人的绘画技艺感兴趣，想要研究历代绘画的流变，不妨从比较珍贵的作品入手。此类画作往往画面完整，笔墨精到，具有很高的艺术价值。如果希望自己的藏品能够发挥更大的作用，可以为学术机构提供捐赠，由专业人员进行整理、编目、鉴定等工作。
当然，我们也可以将作品自行进行扫描、拍摄，留下电子档案，便于日后查阅。 如果希望自己的藏品起到传播的作用，可以联系有关出版社，由其负责排版设计，印制成书，实现图书出版。在书籍中记录作品的详细信息以及背后的传承信息，可以更好地了解其历史。
随着新媒体时代的到来，我们将目光更多地聚焦于互联网。互联网不仅改变了我们的生活习惯，也影响着人们的阅读习惯。不少人选择通过互联网发布自己的藏书信息，或者上传图片供网友赏析，以此吸引更多志同道合的朋友。