中国画分几派？
“派”这个字是很中国式的，它很随意地代表了某一个历史时期某一个画坛的现象和流派。 比如“元四大家”（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒），“明四家”（沈周、文征明、唐伯虎、仇英），“清六家”(王翚、王鉴、王原祁、恽寿平、张倩宇、石涛)，再或者“海派”“金陵派”“长安画派”……这些“派”的划分都很随意而且带有很强的时代色彩。 比如说“元四大家”中，“元”指的就是元朝，但这个朝代并没有明确的“画派”出现；再比如“清六家”中的“清”是清朝，但我们现在说起“四王”（王翚、王鉴、王原祁）一般不提“清”了。这是因为这四个人的风格有类似之处而且绘画水平最高，所以被并称为“四王”，而“四王”这个概念在清代中晚期的画界是非常明确的。
但我要说的并不是这些已被历史尘埃掩埋的“派”，我想说的是至今仍在继续的“派”——当代画家被广泛认同的“派”。 这其中最有代表性的就是“八大山人”“石涛”“吴昌硕”“齐白石”“张大千”“徐悲鸿”“傅抱石”等。他们的画风往往能够代表一个年代的画坛风向，并且对后世产生深远的影响。这种影响既包括艺术层面的也包括社会层面。 举个例子：
1870年，福州人林纾（林琴南）到北京拜访京师大学堂创始人、光绪帝师翁同龢，求教如何使国粹国画走向世界。翁同龢说：“欲新国学，必自文学始……今之文人能语意林先生亦能语。”他让林纾把家乡话写成文字，以飨读者——这就是后来著名的《榕树》。《榕树》一经问世就广为流传，极大地提高了作为国画的地位。这不能不说是齐白石、徐悲鸿等近现代大家的功劳！
总之，“派”这种东西很灵活，它可以随时变化，也可以有或无。 我是这样理解的，如有不当，希望指正！
工笔和写意的由来
中国画是中国的传统绘画形式，有着悠久的历史和深厚的传统。传统中国画作画工具为毛笔、墨、国画颜料、宣纸等，中国画的作画对象为梅兰竹菊、花鸟、山水和人物等。一般分为工笔和写意两大类。
写意画在表现上较之工笔画更加灵活自由，它不受拘于物体外形的真实描绘，以奔放、酣畅的笔墨，高度概括，注重神韵的传达和意境的抒发。
而工笔画需要细致入微地处理每一个细节，画起来更加繁琐，耗时很长。
工笔画和写意画在艺术表现上各有千秋，两种不同的风格都展现出了中国画的无穷魅力。工笔画通过笔墨的细致描绘，呈现出精妙绝伦的形象和华美绚丽的色彩，能够更真实、更细腻地表现客观存在的对象。而写意画则以奔放酣畅的笔墨，表现出作者的主观情趣，追求笔情墨趣，具有较高的抒情性。
虽然工笔和写意是两种基本风格，但它们之间并没有明显的界限，许多画家在创作时会把这两种方法结合起来。工笔重在“写”，写出生动，在重彩渲染时也要注意笔踪的显露，不能画成一幅“死色”。写意重在“工”，工在严谨，即使描绘简略，也要在概括中体现出造型的精确。画法虽然不同，但其内在规律是相通的。
人物、山水、花鸟
按照传统的习惯，中国画有三科，人物、山水、花鸟。从画法上又可为工笔和写意两种形式，写意又可为大写意和小写意。人物画主要是描写人物形象和活动，从表现题材上又可为道释、仕女、风俗、历史等。人物画发展到唐代已进入鼎盛时期，出现了阎立本、吴道子等一大批画家，五代两宋时肖像画更为流行，北宋后期出现水墨写意的风俗画。
山水画偏重于表现自然界的山川之美，也是我国独特的艺术形式。山水画兴起于魏晋南北朝，而唐宋时达到高峰，五代出现荆关董巨为代表的北方和南方两个山水画派，他们一变唐人青绿重彩山水画法，奠定了文人山水画的基础。
花鸟画以表现自然界的花、鸟、鱼、虫等为主要描写对象。五代出现徐熙和黄筌两个花鸟画派，北宋前期以黄筌画派为主流，后期徐、黄两种画派并行发展。宋代花鸟画发展到了极盛时期，在造型上精微写实，赋色艳丽而调和。
