什么叫中国画士气说？
樊雨最佳答案
“笔墨当随时代”，这是书坛领袖舒同提出来的。 为什么提出这个命题呢？这是因为在民国时期，社会动荡不安，外敌入侵。在这个特殊的历史阶段，人们需要一个精神的寄托和文化的归属问题。于是，绘画作为一门艺术，自然受到了人们的关注。许多艺术家开始深入生活，进行创作。 同时，由于西方文化的不断涌入（主要是思想上的冲击），国人的文化自信受到了挑战。而绘画作为我们民族的独特艺术形式，具有强大的包容性以及深厚的文化积淀。于是，众多画家开始反思我们的传统；同时，因为时代的需要，也使我们的传统文化获得了前所未有的发展机遇——现代美术的兴起就是这一时期的产物。
那么什么是当代国画应有的面貌呢？ 这就要谈到蒋兆和先生提出的“笔墨等于零”的问题了。 对于这个问题，李苦禅先生有非常精辟的论述——“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” 什么是当代国画的面貌呢？我想应该是“与生活发生关系”——即我们的作品要表达我们对生活的态度。而这种态度的体现最直接的元素就是“笔墨”。于是，所谓的“笔墨等于零”就很好理解了——“如果不用心生活，而是背着一个沉重的包袱，那么再伟大的诗人、再优秀的书法家也是没有用的！”
在当下的中国，我们应该提倡一种“生活即艺术”“艺术即生活”的理念。只有和我们这个时代紧密结合，能够充分表现出作者情感和精神状态的 “笔墨” 才是有价值的。那些一味追求古拙、怪异的所谓“笔法”和那些不能反映创作者精神情怀的“笔墨”都是没有意义的。 所以最后总结一句： 中国画的价值在于写出了人的精神状态，而不是那一把“笔墨”。
元代赵孟頫倡导“作画贵有古意”，“不求形似”，倡导文人画“士气”，对后世文人画的发展有很大的影响。明中叶至清初，文学上由前期的复古思潮转化到“独抒性灵，不拘格套”的性灵说，文人画也在此基础上突飞猛进，出现了形形色色的理论主张，如“尊我”、“一尘不入”、“一尘不染”、“性情”、“灵性”、“清脱”、“士气”、“真气”、“兴会”、“幽淡”、“逸朗”等。
张大千 《仕女图》
他们强调的是超脱于现实的思想情感和内在情趣，寄托林泉之志，抒泄“一尘不染”的心胸。这一时期有代表性的文人画派有以徐渭为代表的“泼墨”写意花鸟，“白阳青藤”，以董其昌为代表的“松江派”绘画和“华亭派”绘画，“四王吴恽”，以及清初四僧等。
中国文人画的基本特点：第一，以书画为工具来表现士大夫阶级对于精神生活的普遍要求。第二，文人画的风格“雅俗兼备”，“画可雅观，亦可俗视”。第三，从内容到形式，都具有抒发个人感情的特点，因而成为作者个人精神生活的反映。
陈洪绶 《升庵簪花图》
文人画的特点主要表现在以下几方面：
（一）重人品、重学问、重才情、重思想。四者是相容贯穿的。有了高度的文化修养，才情，再加上对书法、文学、历史的学养，才能够理解前人的作品。
黄慎《倚石图》
（二）文人画重笔墨和重书法。笔墨是融书法的原理与趣味于绘画之中，注重“笔”和“笔法”的表现。重书法要求诗、书、画以至印的综合体现。
张善孖《三猿图》 《张善孖作品》
（三）文人画重诗、画一律。注重诗、书、画三者的相互结合，诗，用文学语言来表达绘画内容，突出画家所要表达的精神思想。
潘天寿 《小龙湫下一角》
由于中国文人画是以笔墨为工具，重情趣、人品、画品等，文人画形成崇尚“元四家”，由元代倪云林“逸笔草草，不求形似”的艺术风格到明清形成主潮，清初石涛曾提倡“搜尽奇峰打草稿”，但他的变革思想未能得到普遍响应。
