如何把中国画画雅？
首先，这个问题问得真是时候，恰逢教育部发布「中小学加强美术教育」的文件。 其次，这个文件也不是空穴来风，现在中小学生美术学习的现状确实令人担忧。 这几年陆续有各地中小学生的美术作业、考卷流出，画风清奇，脑洞无限大…… 这些孩子的想象力应该得到肯定和鼓励，但是基本功的欠缺也是显而易见的。而更现实的问题是，如今能踏踏实实教孩子打下扎实基础的老师已经越来越少了。
我小时候的学习经历刚好相反，学画第一天老师就会给你一个“高精尖”的任务去刺激你，这个高精尖的任务就是——画石膏像。 以形带神地画好一个人像，是大部分美术教师第一天的授课内容（当然最后能到啥程度那就看天赋了）。
不过现在的中小学老师已经很少会这么“野蛮”地刺激学生了，而是以鼓励为主，这就导致了有些孩子天资聪慧、兴趣浓厚但基础不牢固；也有些孩子一开始没有找到合适的方式和方法，逐渐失去了学习的热情。 中国古代文人画强调“笔墨”“意境”，现代人又赋予其更多的内涵和审美，于是古拙的画风加上现代人的审美导向，形成当下“雅”的评价体系。
我们评价一件艺术作品的时候会说“雅俗共赏”，其实“雅”的评价体系是随着时代发展而出现的，是有时代烙印的。 回到这个问题，怎样把中国画画“雅”呢？那就是在继承传统的基础上加以创新，创作出符合时代美学特征的作品。而这个“雅”的评价体系又是可以让更多美术创作者达到的，因为“雅”的本质在于作品的审美价值，作品是否具有感染力、是否能打动人、是否耐得住时间的考验，而这些因素是与作品的美丑没有必然的关系。
所以不管怎么回答这个题目，最重要的还是作品本身，只有作品“美”且“雅”，那才是中国绘画应有的面貌。