中国的画里寓意是什么？
1、《清明上河图》，描绘的是北宋都城东京（今河南开封市）的繁华景象和当时社会各阶层人民的生活状态 ，作者是北宋画家张择端。这幅名画在构图上有独特之处，全图景物虽多，但各有方向，或仰或倾，都是有道理的。
如城楼、虹桥等处的屋宇都作斜顶，与城内街道倾斜的方向一致；又如河上的船只，由于上下左右都有建筑物遮挡，所以均呈右偏之势。这些景物不仅各自方向不同，而且高低也有差异，远景低而近景高，有远有近，秩序井然。
2、《富春山居图》，中国十大名画之一，是中国明代文人画的代表之作。作者吴伟，号天池山人，是明初浙派的代表人物。此画卷气势雄壮，而又条理清晰，全卷远近呼应，首尾呼应，浑然一体。
更神奇的是，作者本来打算绘制一幅长一点的山水，但是在中间部分已经绘好之后，发现后面画面已经不够了，于是就有了现在的半幅作品。如果将两个部分接起来，就是一个完整的作品啦！
3、《千里江山图》，又名《万里江山图》，作者王希孟，18岁即成为北宋翰林书画院待诏，相当于皇家美术公司的首席画师。虽然很有才，但性格比较孤傲，不肯与人交往，所以一生都比较坎坷。
《千里江山图》青绿重彩，风格豪放，表现了辽阔的山河大地，充满了无尽的豪情。
中国古代绘画蕴含着丰富的思想，而这些思想来源于中国古代的哲学思想。以儒家学说、道家思想和禅学为基础的中国古代哲学，使中国画具有深厚的文化色彩与底蕴。比如儒家学说主张“美善相乐”，即美与善的融合统一，美必须符合善者、德者，因此“以形媚道”是艺术创作的最高原则与境界。这就使得艺术作品除了有艺术意义外，还承载了重要的伦理教化功能。
以孟子为代表的人性善论使艺术与审美成为性善的自我实现。道家的代表是庄子，庄子主张回归自然、天人合一。庄子的美学思想对中国艺术的影响也是极为深远的，影响着“艺”与“道”的统一与“气韵生动”“以形媚道”等原则的提出，以及“心即宇宙”等思想在艺术上的运用。
唐代禅宗北派主张一切众生都有佛性，这消除了主客体、自他的界限，从而使艺术家能够摆脱一切束缚。比如齐白石曾说，“作画妙在似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”。这就是在受禅学的影响下所表现出的一种无差别境界。
禅学促进了山水画的兴盛，使中国文人画最终臻于完善。所以，禅学与艺术的结合为中国艺术的最高峰——文人画的形成奠定了坚实的基础。儒、释、道三家学说从不同角度影响着中国古代绘画理念。
另外，从绘画的内容题材上来说，中国古代画家经常将中国汉字的象征性融入绘画中，比如松、竹、梅、兰等“四君子”。在中国传统文人眼中，这四种植物所象征的道德理想正是他们所推崇的品格操守。
