如何讲中国画的发展？
这个问题问得很好。我尽量简洁地答一下，不牵扯过于细致的东西（比如画派、技法等等）。 中国画论及理论体系是一个很大的问题。我的导师曾经告诉我们，研究中国山水画史和绘画史，最重要的就是弄清楚“什么时候发生了一个什么新的变化”以及“这个变化是怎么延续下来的”这两个问题。 很多理论都是围绕这两个问题而展开的，比如“南北宗论”——明代董其昌提出“文人画”的概念并以此与“院体画”区分开来时，实际上已经给出了答案——“文人画”是从宫廷画出来的；又如“四王吴恽”，他们代表了不同历史时期“文人画”的不同倾向，也是明末清初文人画演变过程的缩影；再如“金碧山水”“水墨青山”以及后来的“大写意”等，事实上都是对中国传统绘画中某一种或几种元素（技)在某个历史阶段(时)所占比例(度)的变化进行描述的形象化术语而已——这种元素（技)所占比例的演变是受时代风气影响而不断发生变化的，所以又引出了另一个问题：
中国传统绘画中的元素（技)到底是什么？ 这一点似乎没有明确的答案，但我还是愿意简单的表述下个人的看法，那就是：中国传统绘画的元素（技）就是笔墨加上形式构图。 当然，笔墨是指书法上的用笔用墨，这是从艺术本质层面上说的，构图则指画面上“由近及远”的空间安排方法，这里说的是狭义的“画法”，即“怎么画”的问题。
不过，不论怎么表达，只要记住下面这句话就可以了：中国画=笔墨+空间构成——一切技法都是在以这两者为基础的无数个变型中展开的。 所以，当讲到“某种画法出现了”的时候，其实可以等价于“某种带有典型特征的笔墨样式+特定的空间构成方式出现了”。 当讲到“某种画法消失了”的时候，其实是“某种带有典型特征的笔墨样式+特定空间构成方式”不再出现或者很少出现。 而“某种画法盛行了”其实是指“一种新出现的笔墨样式+空间构成方式开始流行起来”。
任何一笔绘画都是同时包含了“笔墨”和“空间构成”两大要素的，只不过有时这一笔侧重于笔法墨法，有时那一笔更强调空间的构造而已。
如果明白了这一点，很多问题都迎刃而解了——为什么谈“六法”首要谈“气韵生动”？因为气韵生动首先要求笔墨(笔法墨法)和空间(远近关系)富有表现力；为什么又讲“书画同源”，因为书写和绘画都在追求同一个目标，那就是“有笔有墨且动静皆宜”。所以古人说“书画同源”，并不是说二者完全相同，而是指两者的出发点是一样的。
明白这些后，再来讨论“笔法”“墨法”“章法”“造型”等等诸如此类的问题时，也许会有新的理解。