如何描述中国书画艺术？
中国书法历史悠久，书体演变清晰。从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书一直到草书、行书，有着完整的体系。 就象我们的汉字，是拼音文字不可比拟的。每一个字都有其合理的结构，每一个字体都有自己的审美特征与风格韵味。
我们现在的印刷体，是现代书法家根据古代字体的结构归纳出来的，是最规范的书写方式；而古人练字，都是从临摹古帖开始的。比如我们练习钢笔字，最先要临《毛笔千字文》，这是最规范的入门字帖。 同样，练好硬笔字，先要从楷书开始，唐楷是首选，王羲之、欧阳询的字都适合作为楷书的练习对象。
至于草书和行书，更是有王献之、王羲之、孙过庭等历代名家传下来的法帖可供学习。 中国绘画也有自己的特点。
我们在学习西方绘画的时候，首先要了解西方文化；学中国画也是一样，也要知道我们的传统文化才能学好。就像外国人学汉语，如果仅仅用英文单词来学习中文词汇，是不太可能的。必须要了解中国文化，才能学好汉语。
学过中国画的人都知道“笔墨”这两个字很重要。笔墨是中国画独有的工具材料。纸墨相发，笔随心转，通过轻重缓急的笔墨变化，来抒发作者的情感。 “书画同源”，中国的书画是紧密结合的两个艺术门类，又各自有着鲜明的特点。
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中国书画是以笔和墨为基本工具创造的艺术形式，具有无与伦比的民族特色和悠久的历史。中国画简称国画，其技法与工具的使用有特殊的规定与要求，并形成了独特的基本表现语言与美学思想。“书画同源”，中国画和中国书法在数千年发展历史中一脉相承。
中国书画艺术的源流问题，历来有许多学者从文字、绘画、金石、美学、思想等诸方面进行考证探索，其中关于书画同源的观念是中国书画艺术的一大特色。书画同源说，早在东汉许慎的《说文解字》中，即有“书者，如也；如其学，如其才，如其志，如其德，如也者，犹如也，书之为言如其学如其才而已。故谓之书。”之说，汉代张彦远《历代名画记序》中称：有虞（舜时）已降，政由画象，古之圣哲穷理尽性，于是图画乃进。轩辕，画八卦，造书契。苍颉，以像云物，类其鸟兽，画成其物，随体诘诎，文以代转，系表万物，以细画记之，古文遂起。黄帝，画蚩尤形象以感训。圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，以包林峦之气韵，行于墨迹。以见其神……存大象而已。此数之相准也，故《论语》云，质于文，文以附质。又曰，言以足志。书之于画，如言之于论，即《语》、《论》大旨乎？
汉代班固《书艺术》：“秦丞相李斯见周太史仓颉篇，善之，斯亦改作仓颉篇，或同或异。”南齐王僧虔《笔意赞》：“书之传流，万里殊风，汉晋而下，别成蹊径，钟繇点暮，太傅乃精。”唐蔡希综《法书论》：“上古以来，文籍用字，至仓颉时，已悉用物景之形，始有六书，以记人情言语，万事之象形。先贤造字之时，已不轻为，至于作书，又加功意，其字形点、横、波、折，有若飞鸿之在云霄，落霞之徘徊，轻烟、明月之纵横。”此以文字为书法言之。
《旧唐书，薛稷传》：“善书，尤妙于楷。”王羲之《用笔赋》：“观虎字兽形，熊著人状，蛟螭蛇蝎，飞鸟霄游，龙豹纵横，鸾凤翱翔，玄龟折甲，灵蛇圆廊，折若吴剑，弯若钩鋺，凶威齐设，神灵且光。或若汉灭匈奴，白环西献，周穆巡狩，王母移帐。观画者，见三皇五帝，莫能肉貌；事圣贤之兴，有国褒贬，而笔迹劲奇，英风凌厉，后学之徒，望之敬肃。是圣人得象，妙尽性情。”可见自古以来，就将文字和书法同绘画、器物之形联系起来，把画的特征归为“妙尽性情”，把字的特征归为“得象”。
宋郭若虚的《图画见闻志》中说：象形之质，写物之功，与夫不形之状，无形之象，言存者默，声闻者音，意明者幽，心是者非，有迹无迹，是之谓道。宋陈与义《夏日大圆亭观画兼怀子瞻先生》中有“画如老默有鬼工，能向毫端作化城。欲见古人无羽翼，画前深悔口谈禅。”的诗句。清方玉润《汉学商言，文字》中说：“书画一理”。上述这些文字和论说，都可以从不同侧面理解书画同源这一命题。
